FRANK

PÓLIX

2008-07-31T17:49:00.000-07:00

¿TE INTERESA LA POLÍTICA?

¿Quieres escribir y no encuentras un espacio?

Pólix será una revista mensual en la que mediante reportajes,entrevistas, análisis, columnas, crónicas, el sentido del humor, la cultura, sebuscará reflejar y desglosar lo más relevante del acontecer y quehacer políticode Xochimilco, de la ciudad y del país. En sus páginas se encontrarán, textosbreves y sustanciosos, críticos y a la vez con propuestas, con un lenguajefresco y ágil y un diseño atractivo, moderno y práctico. Será un medioreflexivo y divertido, sin espacio para la calumnia, el golpe bajo ni laprovocación, dirigido al público en general y útil para políticos, servidorespúblicos, empresarios, profesionistas, estudiantes, el magisterio yasociaciones ciudadanas, entre otros gremios. Con un equipo que combina experienciay juventud, expertos, investigadores y académicos, y cuya consigna es informar,innovar en el manejo y tratamiento de los contenidos, estimular laparticipación social y contribuir a elevar la calidad de la discusión política,así como tender puentes de diálogo y convergencia entre las diferentes fuerzaspolíticas y sectores, y principalmente entre la ciudadanía y sus autoridades yrepresentantes.

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HUELLAS

2008-07-31T17:47:00.000-07:00

De Francisco A. Avila

Ávido, insatisfecho,
ansioso sueño insolente,
recurrente
a punto de convertirme en demente.

Siempre abusivo,

contundente y esquivo,

inalcanzable,

tan dentro de mí que se evapora.

Cientos de manos y lenguas

dejan cicatrices para que me reconozcas

pues yo estoy ciego

tan lejos de ti,

tan ansioso de ti.

HOY TE CUENTO

2008-07-31T17:46:00.000-07:00

Hoy te cuento una mentira más.

Otra historia sobre mí que inventaré o una de tantas que tengo ensayadas.

Descuida, no te miento para lastimar.

Ni siquiera yo mismo sé mi propia historia.

Cada día me reinvento, corto, pego, borro, me edito.

Quisiera contarte quién soy, qué soy porque has alcanzado el centro de mi pecho y establecido en mis conexiones neuronales, pero no puedo.

No sé cómo.

Francisco A. Avila

CUENTO EN EXPRESSO

2008-07-31T17:45:00.001-07:00

El cuento que publicamos en este espacio en el mes de septiembre intitulado Perecer en el agua, llego al público guanajuatense el pasado 7 de junio, en el conocido suplemento Expresso del diario Correo.

Pueden descargar el cuento aquí

O leerlo acá

ENTREVISTA CON TREJO FUENTES

2008-07-31T17:43:00.003-07:00

La revista El Búho, publica este mes la primera parte de una entrevista que tuve con Ignacio Trejo Fuentes. En ella habla de su experiencia como crítico y de la situación de la crítica literaria en nuestro país.

Puedes descargarla aquí

2008-07-31T17:43:00.002-07:00

Puedes descargarla aquí

TINA

2008-07-31T17:43:00.001-07:00

De Francisco A. Avila

Espera el amanecer sin ninguna esperanza. Ya nada le queda excepto su triste memoria. Las líneas que surcan su rostro y lo desfiguran hacen que las fotos en la habitación no reflejen lo que fue. Un abrigo de chinchilla, comprado en Nueva York, es el único objeto valioso que ha podido conservar. Como de costumbre el insomnio no la deja dormir, fuma mientras ve por la ventana los primeros colores del día, no hace mucho dormía gracias a las pastillas, pero…

Hoy ha recibido una carta, la ha dejado en la mesita de noche sin abrir, el matasellos data de hace quince años. Se vuelve a acostar, permanece en una duermevela de la que prefiere no salir. En su mente corren como susurros las preguntas que tanto quiso hacerle, pero las silencia, las mantiene a raya pues ya no vale la pena.

Han pasado los días y ella sigue igual. Su gato, que no es suyo, pues no puede ser dueña de nada, la ha despertado, le ha reclamado comida y caricias. Con su mundo encima, se levanta y busca el alimento, al atravesar la sala mira el cuadro que le pintó, aquel exuberante desnudo, de colores fríos pero ardiente pasión desbordada en los trazos fuertes, con el alma de ambos atrapada para siempre en los ojos de él, que la miraban y aún la siguen mirando.

Habían pasado casi treinta años, recordó la inauguración, la galería llena de amigos, artistas, políticos, la elite que un día la cobijo y la hizo estrella.

Recordar la hiere, su herida aún supura, la carta, que sigue sin abrir en la mesita de noche, es la única que puede explicar por qué ha decidido abrir de nuevo su piel y pintar su último cuadro de rojo.

ENTREVISTA CON GONZALO VALDÉS MEDELLÍN

2008-07-31T17:39:00.001-07:00

"LETRAS QUE TRANSGREDEN Y TRASCIENDEN"
De Francisco A. Avila

Con una trayectoria de veintisiete años, Gonzalo Valdés Medellín ha logrado construir una obra concisa, transgresora, poderosa, parte fundamental de la historia cultural-literaria de nuestro país con títulos como “Ecce Novo o el Tercer Novo”, “A tu intocable persona”, o, “Tras el espíritu de Akenatón”; con su trabajo como director teatral en “Las criadas” (de Jean Genet), “La última noche con Laura” (de Federico S. Inclán), “Corazones apasionados en manos del buzón sentimental”, “La carcajada de Genet”; y no menos importante, su papel como crítico y ensayista en diversos suplementos y revistas culturales.

Premiado, reconocido, aplaudido y al mismo tiempo señalado, Valdés Medellín comparte en esta entrevista su paso por las letras mexicanas, sus grandes maestros, la situación actual de la crítica y el ámbito cultural.

¿Qué situación vive hoy la crítica teatral en comparación a otro tipo de críticas?

En el caso de la crítica teatral, en estos momentos, es un campo en extinción. Se está acabando. No hay crítica teatral. La hubo, fue muy importante, fue decisiva para el teatro mexicano, digamos que de los setenta a los noventa la crítica fue determinante, la gente de teatro seguía la crítica, ¡el público seguía la crítica! Pero a partir de la irrupción del llamado neoliberalismo, donde se le da más cabida, en las páginas de los periódicos y de las revistas, a la frivolidad del espectáculo, la crítica ha ido disminuyendo considerablemente. Hay mucha componenda, en este orden globalizador de la cultura. En el teatro se empezaron a hacer cotos de poder: las instituciones tenían su crítico de cabecera que propugnaba por decir qué era lo bueno del teatro que se hacía en el INBA, pero ese crítico estaba pagado. No quiero darte nombres ahorita porque igual me mandan matar. Pero había mucha gente que recibía un dinero a cambio de estar haciendo “crítica” de las obras que se hacían en el INBA, en Conaculta, en la UNAM. Entonces, un crítico como yo, que ha sido siempre muy beligerante, muy contestatario, era mal visto. Voy en contra del stablishment y sus imposiciones. En ese sentido creo que la crítica decayó muchísimo, la crítica está en un impasse, si no que en un arroyo hundiéndose. Hay pocas voces, te puedo decir, ahorita, que no hay grandes voces en la crítica teatral mexicana. Desde luego tenemos a Estela Leñero, que hace una buena labor de difusión crítica en Proceso, está Noé Morales en La Jornada Semanal, que es una voz joven con interesantes puntos de partida para la apreciación del fenómeno teatral y párale de contar. Yo ya soy como el decano, empecé antes que Estela, inicié en la crítica en el 82-83, con una crítica, si bien un poco tímida, ya bastante incendiaria. Recuerdo que en mis primeras críticas le pegué mucho a Juan Jacobo Hernández por una obra de Fassbinder, Juan Jacobo en ese momento era el adalid del movimiento gay, pero puso una obra horrenda: el montaje, no la obra. También le pegué en esa época al maestro Carballido como director, que se atrevió a dirigir una obra suya. Desde ese entonces yo era un joven que pintaba para ser un incendiario de la crítica teatral, de ahí pa’l real ya son veintisiete años de trayectoria como periodista, crítico, entrevistador, etc.

¿Y qué opinas de la crítica literaria actual?

Fíjate que también he ejercido la crítica literaria, pero ahí ha sido más por gusto y por reto personal. Cuando entro al mundo del periodismo descubro todo un nuevo panorama, enormemente rico y estimulante para mi propio crecimiento como escritor, el teatro ha sido mi pasión desde que yo era niño, ya entonces anhelaba un día llegar a ser crítico, admiraba a figuras como José Antonio Alcaraz, que fue mi maestro y le aprendí mucho, Emmanuel Carballo en la crítica literaria, la misma Raquel Tibol, es decir, había mucha gente que en ese momento a mí me preponían, al leerlos, hacer crítica desde mi punto de vista. La crítica literaria fue como un reto paralelo, yo leo mucho, desde muy chico, entonces, las novedades, los autores que me apasionaban, los iba reseñando, estaba el suplemento Sábado, de unomásuno, El Nacional, La Revista Mexicana de Cultura, el semanario Punto, que dirigía Emmanuel Carballo. Creo que tuve la fortuna de crecer en una época en que había muchos suplementos culturales y que había mucho apoyo a la difusión crítica, además, tuve la oportunidad de tener como jefes de redacción a gente como Huberto Bátiz, Emmanuel Carballo, Salvador Reyes Nevares —que ya falleció—, que me permitieron hacer lo que yo quería. En el rubro de la crítica te puedo decir que he hecho de todo, en el teatro es donde más vastedad tengo, pero en la literatura tengo, por ejemplo, un libro publicado por la UNAM que se llama Tras el espíritu de Akenatón, donde reúno mucho de esa crítica literaria, y he hecho crítica de música contemporánea, de televisión —en unomásuno hice doce años crítica de televisión, no frívola, por supuesto—, crítica de danza, poesía, ensayo… en fin he explorado todo, así que puedo decirte que sé de qué hablo. He hecho toda la crítica posible. De lo único que no me he atrevido ha sido de Artes Plásticas, considero que no ha habido un crítico tan luminoso como Luis Cardoza y Aragón, llegar a esas luminosidades ni Raquel Tibol.

¿En qué basas tus críticas?

En un sentido de apreciación. Yo creo que la crítica, la verdadera crítica es un sentido de apreciación. Está directamente relacionada con la formación personal, intelectual del escritor y del crítico. El estructuralismo, indudablemente, fomentó o sentó las bases de lo que es mi obra crítica, me crié leyendo a Roland Barthes: una lectura e influencia fundamental. Octavio Paz para mí es la Biblia de la crítica en México, Paz decía que ser crítico en este país era destinarte a que te cortaran la cabeza a diario, y es cierto, en México la crítica está prohibida, está vedada, en México no puedes ser crítico porque te apestan, te relegan y entonces la lucha es doble, porque ya no solamente tienes que luchar por un diálogo con el lector y con el artista para entender la obra de arte, para consentir o disentir, sino para que te acepten también como persona. En el medio literario el crítico es un ser marginado… Un artista frustrado… Pues se puede frustrar, porque el sistema machista que vivimos, no en un sentido sexual sino en el sentido de poder, te cierra los caminos. Vivimos en una sociedad en la que necesariamente tienes que depender de las instituciones y muchas veces la gente que tiene el poder está en las instituciones y si no eres monedita de oro para ellos te cierran las puertas y por ende te puedes frustrar. Pero eso también es una falacia, porque hablando de mi persona, he hecho lo que he querido y he obtenido reconocimientos nacionales e internacionales, soy de los pocos escritores que ha recibido el Premio Juan Rulfo de Radio Francia Internacional, creo que somos tres o cuatro; el Premio José Pagés, cuando todavía daban dinero, por mi obra como cronista urbano —hice crónica de corte urbano durante años en unomásuno—, el Premio Nacional de Dramaturgia en el 2003 por la obra que tú conoces (Ecce Novo o el tercer Novo), así que, en mi caso ¿cuál frustración? He hecho un chingo de obras que me han gustado mucho, las obras que yo he querido. Puse en escena en el 87 un Jean Genet: Las criadas, como no se ha vuelto a poner en México; una puesta incendiaria por la que el mismo Luis de Tavira tuvo que reconocer mis labores transgresoras. En esa época fui comparado, modestamente lo digo porque yo no hice las comparaciones, con Tavira o con Margules, gente que ya estaba cuajada. Lo que pasa es, que como crítico, tuve a mal pegarle a toda la gente que llegó al poder en el neoliberalismo, entonces quedé marginado pero no me importa sigo ahí y seguiré estando, hasta que Dios me preste vida, seguiré luchando y escribiendo.

Qué tiene que hacer un joven escritor para ingresar al campo literario si, como dicen, permanecen vivas las mafias, los grupos, ¿la única salida es hacerse amigo de Christopher Domínguez?

Tiene que hacerse amante de alguien, ponerse de tapete de muchos. Hay muy pocas oportunidades ya para la crítica, de verdad y para los escritores en general: para los jóvenes. Yo fui privilegiado, a mí me tocó una juventud en una época de esplendor cultural para México y mira que ya en los ochenta se decía que andaba mal la cultura, pero te puedo decir, no sé si es por destino o por qué será, a mis cuarenta y cinco años echo la mirada hacía atrás y digo: puta madre, yo pude llegar al suplemento cultural que dirigía nada menos que Fernando Benítez, pude tener contacto con ese hombre, pude ser discípulo de Huberto Batis, pude entrevistar a gente como Rufino Tamayo, Octavio Paz, Pedro Coronel, Lola Álvarez Bravo, Rosa Chacel que vino a México, Julio Castillo, Sergio Magaña, los grandes, tuve el privilegio de ser discípulo en teatro de Clementina Otero, la última sobreviviente del grupo Contemporáneos. Sin duda, fui privilegiado, me tocó la crema y nata de la gran cultura mexicana, gente como Luis Cardoza y Aragón me abrió sus puertas, Raquel Tibol, una gran impulsora en mi juventud —ahora ya no pero en su momento sí—. Fui amigo personal de Luis G. Basurto, Hugo Argüelles, Enrique Alonso, discípulo también de Carballido. Dime si no me voy a sentir privilegiado. Pero eso fue cuando tenía veinte, treinta años, ahora digo: ¿a quiénes se dirigen los jóvenes de esa edad? Mencionaste a Christopher Domínguez… mmm… ah… bueno… ¿y? (risas). Estamos en un principio de siglo en el que hay un gran bache de figuras: ya no está Arreola, ya no está Rulfo, se acabaron los grandes, ¡se acabaron! ¿A quiénes recurren los jóvenes?

También está el hecho, o esa es mi percepción, de que no existe una unión como generación…

La mía tampoco fue una generación unida, fue más bien caníbal: una generación horrible. La verdad. Yo pertenezco a la generación de gente como Luis Mario Moncada, Luz Emilia Aguilar Zinzer, Hugo Salcedo, Estela Leñero y realmente estamos muy divididos, cada quine por su lado y siempre con pugnas, nunca hicimos grupo. De pronto Luz Emilia, Jaime y Mario si hicieron grupo y se impulsaron unos a otros, pero realmente hay un divorcio ideológico, ya ni siquiera es estético: es ideológico. Ideológicamente no nos entendemos, ellos pertenecen al teatro que vomita el neoliberalismo y yo pertenezco a la contestación, yo soy lo contrario y seguiré siéndolo. Ellos son un producto, son los niños consentidos del sistema, como Martín Acosta: entraron al sistema de lleno. Mi teatro es marginado, contestatario, de pronto hay quien me dice: es que usted se hace la víctima; no me hago la víctima: es la realidad, yo he estado por fuera y he seguido haciendo mis cosas por fuera y nunca entré a ese grupo, primero porque me sacaron, cuando ellos llegaron yo ya estaba, decían: no queremos saber nada de gente como Valdés Medellín, de actitudes sociales como las de Valdés Medellín, vámonos por un teatro más de performance, de una “imagen bonita”, más aséptico y ya. Lo demás no les interesa. Gente como yo hemos quedado marginados, pero yo no tenía nada que hacer con ellos y por eso fui su crítico acérrimo.

Si tu obra ha sido reconocida pero tu personalidad, tu postura ideológica ha sido motivo de censura, ¿hasta dónde puede llegar a influir lo extraliterario para que gente importante reconozca tu valor en las letras?

Primero, no es gente importante, es gente con poder. Hay que matizar muy bien eso. Gente que llega al poder, hace un grupo y si no estás con ellos, estás contra ellos. Yo he tratado de demostrar que eso puede ser contrarrestado y he tratado de ser muy objetivo y cuando han hecho cosas buenas lo he dicho. No tengo empacho, ni les tengo la guerra declarada. Yo creo que ellos sí me declararon la guerra, me han puesto zancadillas y demás. Yo no. En primera, porque no es mi intención, la crítica no es guerra, la crítica es una labor de engrandecimiento del arte. Tú puedes decir una cosa y de repente el tiempo te ha superado o el tiempo te da la razón. A mí me ha dado la razón en muchas cosas, yo me pongo a revisar con frecuencia —labor que no hacen los críticos-—todo lo que he dicho y a veces rectifico y otras más que estoy en lo cierto, sigo pensando igual. Yo sí hago un replanteamiento crítico de lo que he hecho a lo largo de veintisiete años de trayectoria.

Las rencillas envician el quehacer literario…

No hay respeto, sigue habiendo este coto de privilegios, de clases sociales, “yo soy de la aristocracia, yo soy de la inteligencia y usted del peladaje” y no hables de causas sociales porque eres del peladaje cabrón. Acá nomás lo bonito. Yo creo que en ese sentido, el único que ha sabido equilibrar las cosas con justeza y justicia fue Huberto Batis, la labor que hizo durante veinte años en unomásuno, específicamente en el suplemento Sábado, no se ha vuelto a repetir, ahí confluian tanto Paz, como Arreola, Fuentes o Monsiváis y, al paso de los años, ahí concluyeron Fadanelli, Xavier Velasco, Christopher Domínguez, ahí escribía todo mundo y eso es lo que debería ser la crítica.

En el terreno de la narrativa, ¿hay un autor joven que te guste o que te llame la atención?

Debo confesar que ultimamente estoy muy desilusionado de los jóvenes, no quiero hablar como abuelo porque ni siquiera tengo la edad, pero sí tengo muchos jóvenes que se acercan a mí y que me desilusionan por su falta de cultura. Los jóvenes de hoy son de una incultura garrafal: no leen, no conocen sus tradiciones literarias, escénicas, eso es verdaderamente patético y pavoroso. Entonces, lo que yo conozco, que es muy poco de los jóvenes de ahora, deja mucho que desear. Te puedo decir que en teatro, de las voces jóvenes que están entre los veinticuatro y treinta y dos años, nombraría a Edgar Chías, Noé Morales y Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, tres dramaturgos por los cuales yo apostaría a futuro. Están haciendo una obra, ya tienen una obra, son jóvenes que están buscando nuevos caminos; en narrativa no te puedo decir porque no conozco, me he desligado mucho de los nuevos autores: no sé. Pero sí creo que ha habido una baja de calidad en la obra de los jóvenes y que se traduce en poca obra, poca obra para el público.

Y ¿a qué atribuyes tal situación?

A lo que te decía, hay una ausencia de cultura, hay poco interés por cultivarse, por leer, por conocer, por eso a mí me sorprendió mucho tu texto (¿Quién valora la literatura gay?) porque dije, ah caray, este muchacho está poniendo el dedo en la llaga: hay una ausencia crítica, hacía los autores gay o simplemente diferentes. Pero, ya no digamos “gay” porque los estereotipos son terribles, yo siempre he estado en contra de la loca pintada y del travestí chistoson, respeto mucho al transexual y al gay que se viste de mujer, pero el gay que explota la imagen del travesti me parece denigrante y siempre estaré en contra de eso. Ayer pasé por San Cosme y vi un video de Francis y me dije: qué horror, le pregunto al vendedor de la piratería ¿cómo se llama ese video?, y me dice: Homenaje a Francis. Imagínate, homenajean a un travesti que hacía albures machistas, albures en contra de los mismos gays, no puede ser. Esa parte denigrante del homosexual no la aguanto. Yo siempre he luchado por la dignificación de la condición, por ser un hombre libre, porque el homosexual sea un hombre libre en una sociedad democrática, tolerante y nada más. Mi obra habla de un ser humano que tiene una identificación homoerótica y nada más, no me gustan los estereotipos y esas cosas. Pero sí creo que es importante defender el hecho de que ha habido toda una cultura literaria homosexual, desde el siglo antepasado que ha estado latente y, que si bien por cuestiones de época no pudo ser totalmente manifiesta ahí está. Tenemos El tercer fausto de Salvador Novo, escrita a los diecinueve años y publicada en francés, en París, porque aquí lo hubieran matado los estridentistas, los nacionalistas. Ahí está Invitación a la muerte de Xavier Villaurrutia, que es su testamento gay, su carta de nacionalización homosexual, en fin. Habría que escarbar en la vida de Pellicer para llegar a encontrar a ese Pellicer homosexual del que todos hablan pero nadie conoce realmente nada; a mí, en algún momento, si tuviera el tiempo y el dinero, me gustaría hacer una biografía de él, creo que un escritor con una vida como la de Pellicer es un personaje lindísimo para escribirle una novela o una obra de teatro. Entre la gente de mi generación la temática gay se ha dado mucho pero con mucha mediocridad. Creo que las voces que hemos podido estar, presentarnos como una realidad contestataria, nos contamos con los dedos de la mano y sobran dedos. A mí que no me digan estuvo aquí y gritó en la calle, eso no importa, eso es efímero, lo que importan son las obras, son los libros, son los poemas publicados, el salir a la calle y gritar estuvo bien en los setentas, a principios de los ochenta cuando se hizo la primera semana cultural gay, en el 82, ¿pero ahora? Ahora es un carnaval, ¡esparcimiento del enemigo!, del sistema que nos oprime y nos sigue relegando. A mí que no me vengan a decir que eso es liberación, estamos viviendo el peor de los ghettos como comunidad homosexual, hemos creado el peor de los ghettos en nuestro país.

¿Te molesta que se te pueda etiquetar como “escritor homosexual”?

Yo soy homosexual, siempre lo he sido y a nadie le he ocultado mi identidad sexual. Me molesta mucho que se utilice como una bandera, una bandera… no sé para qué. Lo importante es el ser humano, encontrarlo, Jean Genet nunca se preocupó porque la gente supiera que era gay o no era gay, él escribía sobre seres humanos con una preferencia homoerótica, Cavafis, Jean Cocteau, nunca dijeron: vamos a ser gays y qué bonita me veo vestida. No. Hicieron una obra que hablaba del ser humano. Me molesta que se hable de zoofilia, de zoología fantástica y que entre esos esté el “puto”; esa idea que era muy de los estridentistas ya está superada y seguimos en eso, sin siquiera saber siquiera qué fue el estridentismo que es lo peor. Esta zoología en la que nos meten es la que me repugna y me repugna los que siguen abanderando esa zoología, esos que tienen cabarets en la zona rosa. Yo apuesto por una obra que habla del ser humano, que llega a mover las fibras sensibles de cualquier persona, cuando hice A tu intocable persona, la comunidad gay me apedreó, la comunidad heterosexual, la comunidad social de México, llenó el teatro durante trescientas representaciones. A mí me criticaba la comunidad, José María Covarrubias llegó al teatro El Galeón a decir: ¿por qué nos pones así? Pues por que así somos. Y él: pero la gente no tiene que saber que nos ligamos en los baños y que mamamos en la calle. Perdóname, eso lo hizo Luis Zapata en los setenta y nadie le fue a decir no publiques tu libro. Y sin embargo, llegaba gente enferma de sida, grupos de misioneros católicos, paulinos, agustinos, de varias cofradías católicas a llenar el teatro, a llenarlo porque algo les decía. Hubo un comentario de un sacerdote católico que llegó hasta el camerino llorando y me dijo: soy un sacerdote homosexual, gracias, porque es la primera vez que veo todo el sentido de la religión cristiana en una obra de teatro gay. Esa, para mí, es la mejor crítica que me pudieron haber hecho, es la mejor resonancia social y humana que pude haber tenido. Y esa obra fue criticada por un amplio sector de la comunidad gay “beligerante” y fue apedreada, también, por toda la gente de teatro que no quería que esa obra se pusiera, porque esa obra tardó diez años en montarse: me la patearon en la UNAM, me la patearon en el INBA, me la patearon en todas partes, hasta que por fin y gracias a Rafael Tovar y de Teresa y a José Solé se pudo montar en el INBA. A veces sí, el camino es muy duro, hasta parece vía crucis y parece que no lo vas a lograr, pero lo logras, con dignidad todo se logra.

SUEÑOS

2008-07-31T17:36:00.000-07:00

De Francisco A. Avila

-Dígame, ¿cuál es su problema?- Preguntó el psicoanalista, un hombro maduro, de entre cuarenta y cincuenta años, extremadamente delgado, de ralo cabello castaño y penetrantes ojos azules.

-Tengo miedo- Respondió el paciente, un joven no mayor de treinta años cuyo cabello negro contrastaba fuertemente con su blanca tez, era un hombre sumamente atractivo enfundado en un traje de diseñador.

-¿Miedo a qué?- Inquirió el doctor.

-A mí.

-¿Cree que puede hacerse daño?

-No… bueno… no lo sé. Tengo miedo de lo que pienso. De lo que sueño. Nunca he sido una persona violenta, nunca he golpeado a nadie, tengo buenas relaciones con mi familia, amigos, empleados. Tengo todo para ser un hombre feliz, tengo una mujer y una hija, incluso tengo una aventura. No tengo ninguna clase de deseo antinatural, gozo de excelente salud. Pero, últimamente algo dentro de mí no va bien y no encuentro una explicación lógica. Por eso he venido con usted.

-Exactamente ¿en que consisten esos pensamientos?

-Todo empezó con un sueño. Hace como tres meses. Estaba en una calle desierta, era de noche. Era una calle muy larga de muros grises sin puertas ni ventanas. Caminaba muy deprisa, ansioso, miraba hacía atrás constantemente, no veía a nadie persiguiéndome pero así me sentía. De pronto la escena cambio y estaba sobre un puente peatonal, también era de noche e iba huyendo, repentinamente me daba cuenta que el puente estaba inconcluso y entraba en pánico, no había alternativa, si esperaba, quien fuera que me seguía me daría alcance, si seguía caería al vacío, el final de las dos opciones era la muerte. Desperté. Y al despertar ocurrió: no sentí miedo. Con un sueño así sé que debería haber experimentado alguna clase de emoción, pero yo no sentí nada. Nada en absoluto.

-No entiendo a qué se refiere.

-Bueno, es que no sólo pasa en sueños. Pocos días después del evento que acabo de relatarle murió mi madre. Mi hermano fue el encargado de darme la noticia. Y mientras lo hacía yo me alegre. Me dio gusto, y eso, en definitiva, no puede ser normal. Yo amaba a mi madre, nunca me golpeo, nunca hubo alguna clase de abuso que justificara mi falta de conmoción y tristeza. Sólo estaba bien. Tampoco es que fuera un momento hilarante, sólo escuchaba a mi hermano y en mi rostro se dibujaba una sonrisa, ¿me entiende?

-Porque no me habla más de su relación con su madre.

-Créame que no hay gran cosa que decir, mi madre era una mujer de sociedad, muy atractiva e inteligente, amorosa, nunca dejo que las nanas ocuparan su lugar, sabía combinar su familia con su vida social, fue una estupenda madre, se lo aseguro.

-Entonces, ¿de qué prefiere hablarme?

-De los sueños, los sueños son los que me atormentan y supongo que usted puede hacer que deje de soñar. Hace una semana tuve uno de los peores, recuerdo que iba manejando en la carretera, atardecía, de pronto sentía un impacto, como si hubiera arrollado algo pero estaba seguro de que el camino estaba libre, así que seguía, pasado un tiempo el vento se repetía, así que detenía el auto, bajaba y descubría el cuerpo de un niño, de unos seis o siete años, tenía la cabeza destrozada y la sangre fluía en dirección a mis pies, súbitamente veía una fuerte luz, los faros de un auto que se acercaba a gran velocidad pero yo ya no era yo si no el niño que acababa de ver. Y ahí terminaba el sueño.

-Al inicio dijo, tengo miedo de mí, pero dice que no ha intentado lastimarse, ¿ha pensado en lastimar a otros?

-Ayer soñé que estaba acostado en un prado abierto, la luz del sol era muy fuerte y me impedía ver, la hierba tenía un dejo de olor a lluvia, a unos metros de mi lado izquierdo había un matorral con flores rojas y amarillas, lo veía al girar la cabeza pues el sol estaba justo sobre mí, estaba mirando aquellas flores cuando noté cómo una mariposa de alas rojinegras, brillantes, muy bellas, dejaba el centro de un girasol y se acercaba a mí. Se detuvo en mi dedo índice, yo tenía la mano abierta con la palma hacía el sol, la mariposa se quedó en mi dedo unos segundos abriendo y cerrando las alas, creando formas maravillosas, yo no me movía, no quería espantarla, comenzó a bajar y se detuvo. Impulsivamente cerré la mano, sentí cómo trataba de escapar y apreté más fuerte. Cuando sentí algo húmedo abrí la mano pero ya no había mariposa, en su lugar salían de mí cientos de hormigas negras, subían por mi brazo, no sólo escapaban de mi, me comían y veía aterrado como escurría mi propia sangre.

Desperté.

No estaba en mi casa, no estaba con mi amante, sentí humedad en la mano y pensé que era sudor, la limpie en la sábana y al subir la mano por la cama sentí algo frío y liso, saqué bruscamente la mano y confirmé mi temor, la piel que veía era roja, había rastros de sangre, miré a mi izquierda, cubierto por una sábana teñida de rojo se adivinaba un cuerpo. Por eso tengo miedo.

PLAY

2008-07-31T17:31:00.000-07:00

De Francisco A. Avila
***1º aparición en Expresso***

Dispararles a tantos hijos de puta, a esos cabezas de aliens, esos monstruos amenazantes que se ocultan tras las esquinas, tras los edificios en ruinas; zombis que salen de los elevadores y quieren absorber mi alma, mi sangre, mi espíritu, las pocas municiones que me quedan. Colores ocres, brillantes, alucinantes como la sangre que voy esparciendo con cada cadáver al que disparo, con mi propia sangre tan espesa, tan roja y asquerosa.

Los dedos me duelen de tanto disparar, de tanto dirigir el arma de aquí para allá. Mis pulgares están hinchados, pero sólo recuerdo el dolor en cada pausa, o cuando él viene y me toca o me pide tocarlo. A veces quisiera que él estuviera ahí enfrente y dispararle, vaciar mi metralleta, mi bazuca o mi arma láser. Es un viejo cerdo panzón y sudoroso.

Cuando regreso a casa mamá aún no llega del trabajo, siempre llega después de las diez y se va al amanecer. Caliento cualquier cosa para comer y sigo pensando en los bastardos que mataré mañana, en los que no pude matar hoy, en los nuevos territorios y mundos que no he explorado. Todas las noches sueño lo mismo: camino con mi visor nocturno en medio de una ciudad devastada por una guerra, llevo en mi mochila armas y municiones suficientes, tengo miedo porque sé que en cualquier momento aparecerán, son los mismos que mato todas las tardes de dos a diez, pero cuando el miedo está a punto de vencerme me convierto en el líder del comando especial, ese que el gordo me dijo era invencible, las balas no lo tocaban y sus armas nunca fallaban; con él venzo a todos, también a él que me toca… y yo disparo… y el sueño termina.

Todos saben de la casa de él, pero pocos saben lo que pasa cuando no llevas plata suficiente para pagar el play. La primera vez que me tocó sentí miedo, sentí asco, sus anchas manos de cortos dedos sudorosos, una bajo mi playera, otra bajo mis shorts. No dije nada ni ese ni ningún otro día, ni a mamá ni a nadie. Por tocarme y que lo toque me da horas gratis pero siempre debo pagar cinco pesos por una hora. El jueves mamá descubrió que había faltado a la escuela para poder ir a jugar a casa del gordo. Me dio una paliza y me dijo que no recibiría un sólo peso en un mes. Quise matarla, la odié tanto como a él, yo necesito seguir matando, seguir disparando a monstruos y a zombis, seguir salvando el mundo, salvándome a mi; ella no entiende nada.

Fui a hablar con él. No tenía otra salida. Le vendí todos los muebles de mi casa por una hora de play; la mesa y las dos sillas de madera, dos viejos sillones, una radio, la estufa y la nevera, nuestros colchones de resortes salidos. Me dijo que me regalaría tres horas todos los días y me prometió nuevos trucos para ser invencible.

Cuando mamá llegó a casa creyó que nos habían robado. Se puso a llorar como loca. Me sentí mal pero le dije enojado que eran sólo muebles, que ya luego compraríamos otros. Salí a la calle y me quedé fuera de la casa escuchándola llorar, escuchándola lamentarse, de su mala suerte, de su trabajo, de papá que nunca regresó, de los malditos ladrones, del mundo. Creí que le vendría bien un juego de play, pero no se lo dije.

Al día siguiente, él, como prometió, me enseñó trucos nuevos. Tuve vidas infinitas, me sentí tan poderoso que de nuevo no me acordé del dolor en las yemas de los dedos, cada vez más rojas, más callosas, más ardientes. Vino a sentarse junto a mí, metió su mano en mis pantalones y perdí. Me dijo que se sabía el mejor truco posible pero que sólo me lo enseñaría si iba con él a su cuarto. Si era verdad, yo tenía que saberlo.

Prendió el play de su cuarto. Apagó las luces y me hizo prometer que al ver el truco le tendría que pagar como él quisiera. Comenzó a disparar con esa habilidad famosa en el barrio, pasó de nivel en nivel con maestría, cogió mi mano y la puso en su miembro parado, yo la quité y no dijo nada. Después de otro rato de verlo jugar me enseñó el truco: era en verdad el mejor de todos.

Volvió a poner mi mano en su miembro, esta vez la apretaba con fuerza, se bajó el short que llevaba y lo sacó; me dijo que se lo mamara, yo no quería, ni sabía cómo. Me quitó los pantalones, yo quería correr pero no podía. Me oprimía contra él con mucha fuerza; se quitó los shorts y me arrojó a la cama boca abajo. Comenzó a tocarme las nalgas, dijo que no gritara y que no me moviera; yo quería pero su peso no me dejaba respirar, me tenía inmóvil. En la tele seguía el play. Más que nunca quise tener una pistola, un fusil, y deshacerle la cabeza de un plomazo. Metía sus dedos en mi ano, el ardor era insoportable. Cuando metió su miembro me deshice, ni siquiera oí mi propio grito, ya ni siquiera recuerdo si grité pero tuve que haberlo hecho, el dolor fue punzante, me recorrió la espalda, la cabeza me dio vueltas, los ojos se me empañaron, me quedé sin fuerzas, ya no podía gritar. Y él seguía sobre mí, moviéndose, gimiendo, embarrándome su asqueroso sudor pegajoso; hasta que sentí algo caliente. Por fin me dejó, yo estaba mareado, con mucho esfuerzo pude levantarme, vi una gran mancha de sangre en la cama, color ocre como la de la pantalla, como la del juego de play.

JONNY McGOVERN THE GAY PIMP - SOMTHIN' FOR THE FELLAS

2008-06-20T18:25:00.000-07:00

TRES TIROS

2008-04-27T09:25:00.001-07:00

De Francisco A. Avila
Abril 2008

Ya no puedo seguir llevando esto a cuestas, he tocado fondo, estoy hundido en la mierda que dejaste sobre mis hombros y simplemente ya no puedo.

La terminal de autobuses está casi vacía. He comprado el boleto. Si repaso la escena no deje nada que me involucre, de cualquier forma la policía mexicana es totalmente inepta, pero eso tú lo sabes mejor que yo.

No sé porque te creí. Supongo que el hecho de que seas mi padre tuvo algo que ver. Pero si a ti no te importo traicionarme a mi me va a valer madres pegarte un tiro entre ceja y ceja hijo de tu chingada madre, pendejo.

Tijuana no es como la imaginaba. Pensándolo bien creo que ni siquiera me la imaginé antes de llegar. Mejor, no quiero recordarla ni que me recuerde, aquí nomás recordarás tú. Allá en el infierno te acordarás de mí dándote en tu madre.

Yo estaba muy bien hasta que llegaste de nuevo. Pero, pues mi mamá que te quiso perdonar y uno más contento de tener papá. Quince años me dejaste. Según tú, trabajando en el gabacho. Si hubiéramos sabido la verdad. Pero regresaste y nos diste dinero, me compraste un carrazo, me metiste a prepa de ricachones. El brillo del oro apendeja a cualquiera.

Tiras el cuerpo en la carretera y te quedas unos días en algún pueblito, no vaya a ser que alguien siga tus pasos. Eso me dijiste. Esas fueron tus últimas palabras. Yo nunca había visto una pistola, nunca había visto ni oído disparar a nadie, le diste primero en la pierna, después en el pecho, y luego, sin necesidad alguna, nomás porque eres un cabrón ojete, te acercaste y le diste en la cabeza.

Él era mi amigo. Te dije que sus jefes pagarían el rescate y aún así te lo quebraste. Primer error, porque ese muertito lo cargaré hasta mi propia muerte. Segundo error, te escapaste con la lana y esas son mamadas mayúsculas.

Tengo hambre, pero sé que de una u otra forma te encontraré, necesitas exhibirte como chango de zoológico. Está en tu naturaleza.

Tengo tres tiros, mientras camino, cada vez más lento por las ampollas, me imagino como repartirlos en tu marrano cuerpo, creo que el primero será en los huevos, luego no sé, en la panza o donde caiga, pero el último será el mismo que le pegaste a…

Por fin te encuentro, sales de un Mc’Donalds con tu puta y seguramente el menor de tus bastardos. No te preocupes no se quedarán desamparados, repartiré mis tiros y todos contentos, faltaba más.

-¡Hola papá!

LITERATURA INFANTIL EN MÉXICO: EL INICIO DEL LABERINTO

2008-04-16T17:32:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

¿Cómo es que siendo tan inteligentes los niños

son tan estúpidos la mayor parte de los hombres?

Debe ser fruto de la educación

Alejandro Dumas

El viernes pasado me encontré en El Universal con la nota de Juan Solís, Literatura que quiere crecer, trataba del proyecto impulsado por Editorial Océano y un grupo de editoriales menores: la creación de una Comisión de Libros para Niños en la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem).

Tal Comisión busca el crecimiento de la literatura infantil con un lanzamiento inicial de 30 títulos este año. Aunque su objetivo principal, dicen, es estimular y divulgar libros infantiles escritos por autores mexicanos que no encuentran cabida en el pobre e insulso programa Bibliotecas de Aula de la Secretaría de Educación Pública.

Hasta aquí todo suena más o menos bien, el problema que se le olvida a estos empresarios es que luchan contra una sociedad que ha perdido el gusto por la lectura, un gusto que me atrevo a decir han secuestrado, ¿quiénes?, los medios de comunicación, la pobreza, la violencia, pero también, y más grave aún, la SEP.

Nuestro sistema de educación es tan pobre que ya nos cansamos de oírlo, pero no nos damos cuenta de los profundos daños que genera, el secuestro de la lectura es sólo uno, y aquí empieza el laberinto y mi disertación.

1) ¿Hay alguna materia que prepare a los niños en la recepción de textos literarios? Porque parece que la SEP y nuestro letrado magisterio creen que enseñarnos el alfabeto y la diferencia entre sujeto y predicado lo es todo.

2) ¿Por qué a diferencia de otros países no tenemos una lectura de iniciación? Estoy seguro que si desde pequeños leyéramos a Verne, a Carroll, a los hermanos Grimm, a Perrault, a Stevenson, a Kipling estaríamos mejor preparados para aberraciones como la siguiente:

3) ¿No es ilógico e insultante que a una niña de quinto año le den a leer El Diario de Ana Frank? Claro que no, si razonamos como los extraordinarios profesores que opinan que si Ana Frank tenía once años al escribir su diario una niña mexicana de esa edad estará “en sintonía”.

4) En las secundarias el panorama empeora, ¿qué necesidad tiene un adolescente de leer basura como la de Carlos Cuauhtémoc Sánchez? ¿Sus libros han menguado los altos índices de embarazos no deseados? ¿La Asociación de Padres de Familia, Pro-Vida y la Comisión A Favor de lo Mejor son tan idiotas? Parece que sí.

5) ¿Han sabido ustedes de algún programa que realmente impulse la lectura desde la infancia? ¿De algún concurso en el que se invite a escribir a los niños? Yo tampoco.

Escritores no nos faltan, buenos libros infantiles menos, ahí está La peor señora del mundo de Francisco Hinojosa, lo que falta es compromiso, lo que faltan son ideas: inteligencia.

Tal vez, una de las soluciones que promueve esta Comisión sea acertada: desescolarizar la lectura. “Hay que tomar en cuenta que en 97% de los municipios de este país no hay librerías. Que en casi todos hay bibliotecas, pero no en todas hay libros para niños. La mayoría de los niños en este país no tiene contacto con una producción diversa. El desarrollo de la Biblioteca de Aula implica la existencia de niños con acceso a esa oferta. El estímulo del Estado es positivo, pero a la vez genera dependencias.” Apuntó el autor y editor Daniel Goldin en el artículo ya citado, pero más que una dependencia, el Estado genera carencias, la idea de absolver a la SEP de la promoción de la lectura es ingeniosa pero inevitablemente peligrosa: cuántos padres de familia están dispuestos a leer con sus hijos, a comprar libros.

Ninguno, y entre más se escarba peor se pone todo… pero de dos cosas estoy convencido: una, mientras gente como la guapa Elba Esther Gordillo exprima al magisterio para comprarse bolsas Louis Vuitton, los maestros en México se verán obligados a sobrevivir con salarios de risa y por ende a enseñar y reproducir basura; 2) mientras la educación básica no genere lectores este país jamás saldrá de la pobreza y la ignorancia en la que vive.

… Aquellos que estamos preocupados por la Cultura en México somos un grupo pequeñísimo y lamentablemente amorfo, con propuestas aisladas, con ideas que se topan con el oscurantismo de la burocracia y la corrupción. Entonces, ¿qué hacer?

LIBROS SAGRADOS

2008-04-16T17:30:00.000-07:00

De Francisco A. Avila

“Tenemos bastante religión como para odiarnos,
pero no suficiente como para amarnos”
Jonathan Swift

El Corán y La Biblia, dos libros considerados sagrados, dos libros en los que cada letra ha sido usada como daga, como hoz, como mortaja. Nunca sabremos la cantidad exacta de sangre derramada en nombre de éstos libros ¿escritos por Dios?

Esto viene al caso después de que en Indonesia –país con la mayor concentración de islamitas- se desatara una polémica en torno a la “naturalidad” del ser homosexual. Primero, un grupo de estudiosos musulmanes declaró que la homosexualidad había sido creada por Alá, por lo que era algo natural y debería estar permitida dentro del Islam. Siti Musdah Mulia, miembro de la Conferencia de Religiones y Paz del país, explicó que el libro sagrado para los musulmanes recoge que es una bendición que todos los seres humanos sean iguales, independientemente de su raza, riqueza, posición social o incluso su orientación sexual.

Afirmación que inmediatamente negó el Consejo de Ulemas de Indonesia (MUI), argumentando que la atracción por el mismo sexo es un "desorden de tipo psicológico" y "no una conducta natural" prevista por Alá. “El Corán afirma claramente que la homosexualidad es algo inaceptable", señaló Marauf Amin, presidente de la Comisión de Fatuas (edictos religiosos) del MUI.

El clérigo remató asegurando que la homosexualidad "se puede curar", y citó como ejemplo los muchos casos, según su versión, de homosexuales que se arrepintieron de su conducta y volvieron a ser heterosexuales.

En Occidente, la Iglesia Católica tiene sus propios escollos: el apoyo nazi o la inquisición deberían bastar para ejemplificar todo. Sin embargo, en su “discurso oficial” ambas iglesias parecen estar de acuerdo en que los homosexuales son un grupo de enfermos, el Vaticano, según la Declaración del año 75 expresó: "Indudablemente, estas personas homosexuales, deben ser acogidas, en la acción pastoral, con comprensión y deben ser sostenidas en la esperanza de superar sus dificultades personales y su inadaptación social. También su culpabilidad debe ser juzgada con prudencia”.

Todo lo anterior sólo demuestra lo poderoso que puede ser un texto, al grado de convertirse en instrumentos con los que se legitiman aberraciones inimaginables que incluso contradicen las bases de amor y pureza que pretenden todas las religiones del mundo. Fuera del ámbito religioso no faltan los ejemplos.

En la primera década del siglo pasado Freud advirtió que una de las razones de la homosexualidad era la no superación del complejo de Edipo, y no fue hasta los setenta que la máximas autoridades psiquíatricas americanas la descartaron como una enfermedad, no porque hayan llevado a cabo grandes estudios sino por que era lo políticamente correcto.

Interpretaciones, como dicen los deconstructivistas, habrá siempre y una jamás será igual a la otra; el problema está cuando un texto se interpreta para beneficio de un grupo, para obtener a través de él poder y control: Stalin hizo lo mismo con Marx y Lenin, otro tanto Bush con el Destino Manifiesto.

Finalmente, se han vertido mares de tinta en torno a las religiones, pero una constante es el reclamo a la armonía, a la paz que predican y prometen; la humanidad está cansada de guerras santas, de éste odio impalpable pero asesino que nos rodea, que llevamos pegado en la piel: es polvo, una costra ancestral que Dios –el que sea- parece no poder quitar.

Primera aparición en Anodis

¿QUIÉN VALORA LA LITERATURA GAY?

2008-04-16T17:26:00.001-07:00

“¿Acaso el tránsito de la inocencia a la sabiduría
ocurre en el momento en que descubrimos
que no todos nos aman?”
Truman Capote

Hablar, opinar, estudiar, discurrir en la literatura es igual que abrir un libro de arena. Acercarnos a éste subgénero, “literatura gay” –por darle un mote-, es todavía más impreciso. Por tradición, desde la antigüedad clásica, para ser más exactos, la crítica literaria ha sido la encargada de medir, valorar: de poner en justa balanza toda creación literaria.

Con el surgimiento en los años 60-70’s del feminismo y su pronta incidencia en la crítica, los estudios homosexuales han permitido darle cierto valor y legitimidad a textos y autores, si no soslayados, olvidados en el silencio. Esto no quiere decir, por supuesto, que la obra de Wilde, Verlaine, Rimbaud, por mencionar algunos, no haya gozado del tratamiento crítico.

Lo que los estudios homosexuales buscan es cómo se han representado las orientaciones sexuales minoritarias y reprobadas en la literatura, a la vez que exploran la obra de autores homosexuales en busca de aquellas herramientas que se repiten y que en dado caso podrían dar identidad al género, con lo cuál se provoca una reconsideración y una ineludible expansión del canon. Sin embargo, esta clase de estudios se ha llevado a cabo en otros sitios, sobre todo de habla inglesa.

En México, me atrevería a decir que estas valoraciones son nulas. Sea desde la escuela o corriente crítica que sea. Habrá quien piense que es justificable dado el problema general de la crítica literaria en México. Pero creo que no es excusa suficiente. Autores homosexuales habrá siempre, autores dedicados a escribir sobre la vida homosexual… ni son todos los que están ni están todos los que son.

El gran Fernando Vallejo ha escrito varias novelas en las que el tema homosexual es un pilar, en el caso de su obra más conocida La virgen de los sicarios, poco se ha tratado ‘lo gay’; la crítica ha preferido, y tal vez con razón, el aspecto sociopolítico, pero, ¿en sus demás obras, como El fuego secreto o El desbarrancadero?

Regresando a nuestro país, quién ha escrito de Luis Zapata, del poeta Dionicio Morales, del dramaturgo Gonzalo Valdés Medellín, o los que conservan el nombre más no el justo valor como Pellicer, Alatorre o Villaurrutia.

Si bien es cierto que nuestra crítica en muchos sentidos está en pañales, es hora de cambiar el rumbo de las cosas. Si hablamos de comunidad impulsemos a sus valores, si Luís Zapata o cualquier otro escritor con obra homosexual es malo o bueno merecemos saberlo. Merecemos una literatura valiosa y esa es una tarea que debe compartir e impulsar la crítica literaria.

Francisco A. Avila

Primera aparición en Anodis

PAULINO TAMBIÉN ESTÁ CALLADO

2008-03-26T22:59:00.000-07:00

De Francisco A. Avila

Se lo dije a mi mamá. Esos ruidos que escuchaba sabía que no estaban bien, que no eran mi imaginación, se lo dije.

Nunca me hace caso, siempre dice que está cansada. Trabaja poniendo botones en una fábrica.

Hoy falté a la esuela. Mi mamá no ha dicho nada desde ayer. Tengo frío y me duelen las piernas, pero me acuerdo que mamá dijo que era normal, que me duelen porque estoy creciendo. Bien que me acuerdo.

Paulino también está callado, yo creo que es porque no tiene con quién jugar, no sé dónde quedaron mis otros juguetes; sólo Paulino se quiso quedar junto a mí. Pero no quiere decir nada… a lo mejor también le duele algo.

Tengo sed y mi mamá no quiere hablarme. No me acuerdo que me haya castigado. Me he portado bien: hice el quehacer, tendí la cama, hice mi tarea… ¿por qué no viene por mí? ¿Por qué no habla conmigo?

Ya no quiero estar aquí, esta muy oscuro.

Lloro y lloro, la llamo y la llamo y nada que me hace caso.

¡Mamita perdóname!

Perdóname si hice algo malo, no fue mi culpa… yo te lo dije, te dije que se escuchaban cosas.

Cómo iba yo a saber que se comería nuestra casa. Qué iba yo a hacer si la tierra se abrió.

EMOS... LET IT BE

2008-03-26T22:58:00.000-07:00

Una ola de violencia, estúpida y sin sentido crece en la ciudad y el mundo entero.

Los llamados emos son la causa. No voy a debatir o argumentar aquí las razones de tal estupidez, sólo hago un llamado a la tolerancia y al respeto, este grupo de chavos como tú y como yo tienen derecho a existir y a expresarse como sea que quieran hacerlo.

Agredir un emo por su forma de vestir o de pensar es de las peores villanías que alguien puede cometer, dicen que hay quien los agrede por que son sólo una moda, y yo me pregunto, ¿no también se está volviendo una moda el golpearlos? O ¿que argumentos más allá de un simple "porque sí", tienen los agresores?.

Yo no soy emo, pero pertenezco a una minoría que también ha sido golpeada, humillada, violentada -no sólo físicamente- por centurias.

La ignorancia, la intolerancia y la violencia no pueden ser más que el reflejo de la estrechez y la pequeñez de un hombre.

Let it be.

FAA

ANHELO

2008-03-17T14:44:00.000-07:00

De Francisco A. Avila

No quiero seguir esperando una estrella fugaz.

Quiero ser de alguien y ofrecerle mis letras pues no tengo más.

Escribirle cuentos y poesías, disfrutar juntos un Renoir, visitar París, besarnos en cada café, recorrer el mundo sólo con la intención de exhibirlo: que el planeta entero sepa que al fin lo encontré.

Quiero enamorarlo día con día, compensar el tiempo que estuvimos extraviados: pues siempre nos pertenecimos.

Conocer su piel, poro por poro, impregnarla de mí.

Quiero cantarle canciones mientras el juega con mi cabello, cantarle al oido mientras besa mi cuello.

Escucharle y construir nuestros sueños, mirarlo a los ojos y verlo desnudo.

Extraviar nuestras dudas, quemarnos al sol, olvidar las estrellas, dejar de esperar... hoy sólo quiero amar.

GRITAR

2008-03-15T21:46:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Si tan sólo dejaran de gritar. Si esta almohada tuviera la capacidad de aislar las voces. Pero es imposible. Si ni las paredes contienen la trayectoria de sus palabras ¿de qué me sirve una almohada?

La casa está llena de un humo gris, gris azul, gris negro, gris rojo: siempre gris que me asfixia, que se nos enreda por el cuerpo y lo llevamos a todos lados.

No importa que él se haya ido, los gritos siguen porque ella está rota: como yo: como ellos, deseando que la cara se fusione con la almohada, que éstas gotas saladas…

pero, mejor lo dejo, no puedo escapar, de nada sirve llorar…

me aferro a pensar que yo en esa historia no tengo nada que ver...

pero sigo roto.

Todos nos partimos y lo que hay aquí de nosotros son sólo piezas, mijagas de un todo que quiere cobrar vida propia, muñones irreconocibles…

ni siquiera nos conocíamos.

Las tripas exigen trabajar, hace ciento ochenta y siete días que él no grita, hace siete días la luz no encendió, hace tres días ella se autoapagó…

y ahora ya nadie grita…

sólo me muevo despacio, dejo que me lleven también, junto a mi humo gris multicolor y la almohada que guarda el dolor.

Todo ocurre en un instante, yo sigo ausente...

dicen que él, con otra ella y otros yo, disfrutan en el parque...

mientras, ella me esperará, en algún lugar donde nadie vuelva a gritar.

UNA ESTRELLA

2008-03-15T21:45:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Deseo con toda el alma una estrella obsequiada por manos puras. Sólo para mí. Una estrella tan brillante que convierta el sótano lúgubre de mi corazón en un solárium lleno de girasoles.

¡Necesito tanto esa estrella! Necesito saber qué es amar.

ERES PERFECTO EN LA OSCURIDAD

2008-03-15T21:41:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Te puedo respirar, puedo sentirte en cada poro, en cada molécula.
Me impregno en tu cuerpo. Me anclo en tus huesos.
Soy tu sabor, tu saliva, tu semen, tu orina, tu llanto.

Pasa mi pierna por tu hombro, déjame sentirte.
No hagas caso si grito.
Disfruta mientras padezco, disfruta mientras me llevas al infierno.
No me hagas preguntas, sólo siente mis caderas bailando para ti.

Eres el más hermoso de los centauros.
Conviérteme en constelación, en polvo estelar.
Regálame cada espasmo.
Explota dentro de mí.

No descanses, sigue pegado a mí, dentro de mí.
Acaricia cada recoveco, hasta que te deje de sentir y sólo sea conciente del placer.

Después bébeme.
Mejor brebaje no encontrarás.
Eres perfecto en la oscuridad.

PERECER EN EL AGUA

2008-03-15T21:35:00.000-07:00

De Francisco A. Avila

Cuentan los viejos sabios, que fue en el taller de Algol, el último gran alquimista de la historia, que se cometió la peor de las ofensas contra un dios, y que por esa razón, hemos sido condenados a perecer en el agua.

Trabajando obsesivamente en su taller -protegido por los hechizos más antiguos del mundo, en algún lugar de las montañas de Harz, en Alemania-, Algol había descubierto la fórmula para crear una verdadera piedra filosofal. Durante años se dedicó a recolectar los ingredientes necesarios, para obtener algunos, tuvo que matar y engañar a grandes magos y otras criaturas menores, sin embargo, había un ingrediente que no podía conseguir: una estrella recién nacida.

Viajó por todo el mundo y analizó detenidamente la historia de todas las culturas que hubiesen habitado el planeta. Al borde de la desesperación, descubrió en un antiquísimo pergamino egipcio, la historia de Kiex, la cazadora de estrellas.

Hija olvidada de Khon, dios de la luna, Kiex era la encargada de cazar a las estrellas nacientes que pudiesen competir en brillantez con su padre. Un día quebrantando su sagrado deber, Kiex se enamoró de un mortal y descuidó su tarea, por lo que muchas estrellas maduraron y brillaron como nunca, opacando la belleza de Khon, que decepcionado y ofendido, castigo a Kiex, encerrándola en el reflejo de su brillo en un lago perdido.

Decidido a resucitar a Kiex, Algol inició la búsqueda de aquel lago. Lo que resulto más fácil que encontrar el rubí relleno de lava o el corazón de unicornio devorado por un dragón. Después de algunos días, encontró el lago, congelado, en una región inhabitable de América.

Probó con seis hechizos milenarios pero no consiguió nada. Sabía que le quedaba un hechizo, lo dudo unos instantes: era demasiado peligroso, pero recordó su cometido, la grandeza que obtendría y se decidió; realizó el conjuro más letal, ofreciendo dos tercios de su propia sangre.

La noche estaba por apagarse, una vez dichas todas las palabras y derramada la sangre suficiente, sucedió, el reflejo de la luna se desvaneció, su luz se convirtió en un rayo que atravesó el cielo en todas direcciones, hubo un segundo de calma y de pronto una extraña explosión, como si chocaran dos enormes glaciares, se pulverizaran y desaparecieran en un santiamén.

Débil, Algol reconoció frente a él a Kiex, una hermosa joven, majestuosa, envuelta en un peculiar abrigo de piel de león y una mágica red de caza, de largo mango hecho de encino adornado con jeroglíficos de oro y la red tejida con pequeñas hadas y cabellos de sirena.

Kiex se acercó a Algol y le dio a beber su llanto, era innegable su origen divino, pues Algol se recuperó inmediatamente. Kiex preguntó por su amante y Algol le explicó que había sido asesinado hace miles de años por su padre. Le dijo que la había resucitado ya que él era capaz de encontrar el alma de su amante a cambio de un simple favor: una estrella recién nacida.

La diosa lo meditó, sabía que el gran amor que le profesaba aquel hombre le haría reencarnar una y otra vez hasta que ella regresará y pudieran ser felices. Preguntó a Algol, si Khon, su padre, no impediría su encomienda, si no descubriría que había sido liberada. El alquimista, arrogante e insensato, le aseguró que nadie podría saberlo.

Llena de esperanza y amor, Kiex, emprendió la búsqueda de una estrella naciente. Fue una faena complicada, las estrellas madre, después de tantos siglos en aparente calma, habían cobrado mayor fuerza y poder, su luz era cegadora y habían desarrollado un tipo de campo de fuerza impenetrable en el que alimentaban a sus hijas con papillas de polvo estelar.

Cerca de la constelación de Andrómeda, encontró a una estrella solitaria a punto de dar a luz, usando todo su poder, consiguió acorralarla y mantenerla bajo su dominio hasta que la concepción ocurrió. Aquello fue algo indescriptible, la estrella trató de luchar contra Kiex que le arrebataba a su pequeña, pero el parto y los hechizos de su oponente la habían debilitado demasiado.

Nada podía hacer aquella estrella salvo seguir luchando, Kiex había olvidado el dolor que le causaba matar, y ese momento de recuerdo y distracción bastaron para que la estrella que estaba a punto de morir, hiriese letalmente a Kiex.

Malherida, con la estrella recién nacida atrapada en la red oculta bajo su abrigo, se dirigió al taller de Algol. Cuando el alquimista la vio llegar, corrió hasta ella y le arrebató la estrella, notó que estaba mal herida y decidió terminar con Kiex. La asesinó sin pensar en las terribles consecuencias que traería su ambición. En el momento en que agregó la estrella bebé a su poción, Khon apareció en su taller y lanzó dos maldiciones, a él lo condenó a vivir eternamente como un peñasco golpeado sin descanso por el océano.

La segunda maldición, fue lanzada contra la humanidad, Khon vio en el amante de Kiex y en el alquimista, la razón por la que su amada hija había muerto. Utilizando su poder, decidió eliminar a la humanidad, borrando todo rastro, todo vestigio del hombre y su mundo con tormentas, huracanes, maremotos y demás atrocidades pluviales que hoy sufrimos.

Eso cuentan los viejos sabios.

ALMA APOLILLADA

2008-03-15T21:33:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Ya no sé que duele más, supongo que todo es la misma cosa al final: la certeza de la muerte, la miseria -potenciadora de dolor-, la soledad, saber que nunca amé ni fui amado…

Yo no solía llorar y ahora no puedo contenerme; con, o sin razón, mis ojos no dejan de expulsar llanto. No quiero a nadie cerca, me molesta que me vean tan desbaratado: mejor que me recuerden de otra forma.

No tengo a donde ir, pero hoy me iré, es un deseo muy gastado pero quiero morir junto al mar, ojalá pueda llegar a alguna playa en Oaxaca: no conozco ninguna. Podría trabajar de lo que sea. Hasta que el dolor me obligue a adentrarme en el mar: perderme en su paz.

Quiero gritar, pegar, berrear, morir de una vez por todas esta noche mientras duermo. Pero sé que no merezco esa muerte: es demasiado buena para mi; esperaré al mar, sé que dolerá, pero, ¿qué es un poco más de dolor?

Recuerdo que alguna vez tuve sueños, me propuse metas. Ya es tarde. No tengo tiempo para seguir soñando, ni siquiera para albergar un gramo de esperanza en algún rincón: no me cabe: no sobreviviría: tengo el alma apolillada.

Me gusta pensar en lo que vendrá “después”. Primero serviré de alimento en el océano. A veces me gusta creer que es un sacrificio: mi ofrenda a la madre tierra para sanar los pecados, míos, de todos. Y luego la reencarnación, me aferro a esa idea, desde siempre lo he hecho, tal vez por eso cometí y me permití tantos errores, ignoré las advertencias, los deja vus, las premoniciones, las voces, los muertos: espero recordarlo la siguiente ocasión.

***

La arena se está enfriando, el mar está bravo, hace frío, no hay nadie en la playa, aquí sentado el paisaje es maravilloso, quiero grabarlo en mi memoria: una vez que me levanté cerraré los ojos y caminaré derecho, derecho.

EL PLAN

2008-03-15T21:31:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Dieciocho personas en el autobús y nadie parece darse cuenta que llevó mierda a cuestas, que soy un monstruo condenado, un engendro apocalíptico: asqueroso, nauseabundo.

Tal vez, si miro bien, todos tienen “algo”: el viejo de la puerta es calvo y mira lascivamente las nalgas de la morena de dientes chuecos y cabello de muñeca barata. El gordo a mi lado parece salido de una película gore; pero no, mi plan me hace peor: yo y sólo yo soy monstruoso.

Ha llovido toda la tarde, me gusta el olor que le da a la ciudad, el tráfico es más lento pero no importa, el olor de la lluvia y repasar por vigésima séptima vez el plan me mantiene bien.

Sin bandera en la radio, me caga: me la recuerda. Dudo del plan. Un idiota detrás de mí le canta la canción a su novia: patéticos.

El celular suena -Bueno… no, hay tráfico pero ya voy a llegar… como en diez o quince minutos… si yo llevo… ok. Cuelgo. Odio que me presionen, respiro, es mejor, no puedo echar a perder el plan.

Las manos me queman, la ropa no me contiene, ¿y si adelanto el plan? Nadie en este pinche autobús lo notaría, pero no, no veo a quien.

No hay luna ni estrellas, un cuadro celeste ideal para mi cometido; sólo faltan dos cuadras, siento la boca seca, me tiembla el párpado izquierdo: tranquilo, lo planeamos hace trece días, no puede salir mal, nos apegaremos al plan y esta noche comenzaremos a maquinar el siguiente.

Me levanto y toco el timbre, ella espera en la esquina, me acerco y la saludo, lleva su perfume caro, de verdad está desesperada, también yo.

PUTO SEXO

2008-03-15T21:26:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Ahí estaba de nuevo, tratando de hacerme el héroe, ante los demás claro está, pues en realidad perseguía algo para mí, una estúpida intuición, una recompensa que había estado esperando por mucho tiempo. En realidad, tampoco era una recompensa, sólo era deseo, mi triste y desesperada ansiedad de sentirme deseado: el cimiento de mi destino. Desde pequeño he ido tras los hombres por el deseo mismo de deseo. Hoy me siento más viejo de lo que debiera. No soy más que carne putrefacta en un bonito embutido: igual que las carnes pasadas de los supermercados.

Puto sexo. Ya ni sé ha cuantos hombres me he tirado. Si fuera una puta más inteligente ahora sería millonaria. Claro que no estoy orgulloso de todos con los que he estado; ha habido chacales que preferiría matar con tal de que jamás pudieran decir que un día me tuvieron entre sus pezuñas.

Pero ese no era el punto. Contaba mi pequeña odisea. Iba tras el hermano drogadicto de mi mejor amiga, León. Llamó a eso de las diez y me pidió buscarlo en un hotel de Tláhuac. Su tono y la urgencia con la que me pidió que fuese a su encuentro más que preocuparme, me recordaron aquella noche, en la que “dormidos”, nos tocamos, fajamos, mamamos y estuvimos a punto de coger. Así que supuse que ese debía ser su plan: consumar nuestro juego de niños.

Estaba muy seguro de mí y de mi presentimiento. Tenía meses sin ver a León y pensé que si necesitaba hablar o ser rescatado por alguien yo ni siquiera figuraría en su lista. Después de dos horas en microbuses atascados y un sol abrasador, llegué al hotel. Inevitablemente me sentí una puta barata. León me había dicho que estaría en la habitación 28. Un empleado me guió a la habitación y tocó a la puerta, una, dos, cinco veces sin respuesta. Le pregunté si talvez no se habría ido ya. Como respuesta, su llave en la puerta. Y una escena que prefiero olvidar.

Dibujo de Guianeya Marín

NUEVO DVD DE BEYONCÉ

2007-12-02T11:43:00.000-08:00

THE BEYONCÉ EXPERIENCE

GRAVITATION

2007-10-28T13:16:00.000-07:00

HABANERA

2007-09-24T14:05:00.000-07:00

Una de las voces más bellas del mundo, sin lugar a dudas, la diva Maria Callas

QUINTA TEMPORADA DE SEX AND THE CITY EN MÉXICO

2007-08-21T20:35:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Sex and the City es una producción de HBO que surgió en 1998 basado en el libro del mismo nombre, escrito por la periodista Candace Bushnell; la cadena televisiva se inspiró en este libro para lanzar la serie que hasta febrero de 2004 (mes del final de la serie en EU) contó con la aceptación tanto de millones de televidentes como de la crítica especializada, haciéndose acreedora de múltiples premios y reconocimientos.

A México la serie llegó en el año 2000, el primer encargado de transmitirla fue el Canal 40 -aún en manos de Javier Moreno Valle-, los jueves a las 11 p.m., desde ese entonces un gran número de televidentes han seguido los atropellados pasos de Sex and the city por las televisoras mexicanas. Poco antes de la huelga y demás conflictos legales en el 40, TV Azteca se hizo de los derechos para la transmisión de la serie y desde el otoño pasado transmite la serie primero en su antiguo horario de los jueves, después todos los martes a las 11:30 p.m.

Este cambio de manos sobre la serie es importante y preocupante para el público mexicano por la siguiente razón: a diferencia de lo que hacía Canal 40, TV Azteca censura diálogos y escenas completas en cada uno de los capítulos que transmite. Es una actitud un tanto incoherente pues el propio nombre de la serie remite a su obvio contenido, las escenas de corte sexual o erótico, palabras como verga, mamada, pendejo, mierda o puta, han sido borradas totalmente; los mexicanos que ven la serie a través de la señal de Azteca Siete se pierden de chistes, situaciones e incluso de momentos clave de la trama por la censura que hace TV Azteca.

Esta actitud de TV Azteca se debe en gran medida a una razón más económica que de su propia política de censura: los empresarios detrás de la Asociación A Favor de lo Mejor; quienes desde que la serie se pasaba por el 40 la han pintado de rojo. A Favor de lo Mejor no escatima recursos en lo que su director, Francisco González Garza, describe como un "observador público" de los medios de comunicación, el organismo privado tiene 80 monitores que vigilan toda la programación de la televisión, y 15 especialistas en análisis de contenido quienes les colocan colores a los programas: verde, para lo que cae en buen grado de calidad; amarillo, para lo que consideran "un asunto de preocupación"; y rojo para todo aquello que resulta "inconveniente y preocupante". Se sabe que esta asociación amenaza a las televisoras con retirar de sus señales su publicidad, dinero del que en gran medida se mantienen en pie las televisoras. Pero sólo habría que ponernos a pensar: estos poderosos empresarios se quejan de que la televisión difunde muchos programas que degradan a la sociedad, pero, ¿cuándo fue la última vez que patrocinaron un programa cultural?

Por encima de todo, Sex and the City se ha convertido en un fenómeno mundial pues como ninguna otra serie antes ha seguido los problemas de las mujeres, desde el divorcio hasta la infertilidad, la adopción, el cáncer de mama y, por supuesto, los problemas de cama. El amor y el desamor han hecho que las cuatro protagonistas se conviertan en un modelo a seguir para millones de mujeres alrededor del mundo.

Sex and the city surgió en el momento en que la televisión en Estados Unidos se abría a todas las expresiones de libertad y diversidad sexual. Forma parte de un grupo de programas que han marcado en muchos sentidos la forma en la que se hacen series de televisión inteligentes, divertidas y con un trasfondo ideológico de libertad muy importante. Queer as Folk, Will & Grace y ahora Desperate Housewives y Lord han aprovechado el ánimo del público por series que hablen de la vida sin tapujos.

Sex and the city aborda temas hasta ahora considerados tabú en la pantalla chica como los orgasmos, el tamaño de un pene, el sabor del semen o las normas de educación que hay que seguir mientras se practica el sexo oral. Además de estos asuntos, la comedia hizo historia con su estilo, al mezclar el sexo con la moda, la vida nocturna, los martinis y los "cosmopolitan", así como la pasión por los zapatos de Manolo Blahnik y por Nueva York.

Carrie Bradshaw -nombre de la protagonista interpretada por Sarah Jessica Parker- y sus tres mejores amigas (Samantha, Charlote y Miranda) exploran el duro papel de ser una mujer soltera, de más de treinta años, sexualmente activa en un mundo de machos. El programa se hizo famoso por grabar escenas en las calles y los bares, en restaurantes y discotecas de la ciudad de Nueva York, que para muchos seguidores de la serie es el quinto protagonista.

El programa es un fenómeno cultural porque la heroína Carrie Bradshaw y sus 3 mejores amigas han demostrado que las mujeres no tienen que sacrificar ni sus carreras ni sus vidas amorosas para poder ser “fabulosa” con o sin un hombre. Además, ha aumentado el nivel de conciencia sobre la sexualidad en incontables mujeres, mostrándoles que las relaciones sexuales no son solamente la obsesión de los hombres y que tomar control sobre su propia sexualidad es una forma de poder.

Sex and the city merece la pena ser vista con todo su contenido, es una historia en la que las mujeres encuentran reivindicación pero también esperanza, su mensaje es que no esta mal ser soltera y que las mujeres pueden disfrutar el sexo en la misma medida en la que los hacen los hombres; y el amor… ya vendrá.

Marzo 2006

CAPOTE: LA PELÍCULA

2007-08-21T20:26:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

La cinta Capote relata, lo que tal vez, fue el momento más trascendental en la vida del escritor Truman Capote, un ser carismático, complejo, sofisticado, desafiante, de una inteligencia y una pluma sublime, pero también oscuro, superficial, narciso, egoísta, desbordante, incluso repulsivo. Hizo de la novela y el periodismo una simbiosis que transformó la manera en la que se escriben y se leen novelas hoy en día.

La cinta comienza en 1959 cuando Capote (Hoffman) lee en The New York Times la noticia del asesinato de una familia de granjeros en Holcomb, Kansas. A lado de su inseparable amiga Harper Lee (Keener), comienza el proceso creativo de lo que él creía –sin equivocarse- sería la mejor de sus obras. Nos muestra la extraña relación que establece con los asesinos, en especial con Perry (Collins Jr.), además de ese mundo del jet-set en el que se movía ágilmente Capote.

En su segunda película Bennett Miller nos ofrece una biopic (cinta biográfica) en la que en cada escena esta llena de fuerza, de intimidad, de contención, incluso en aquellos momentos en los que la cinta se hace lenta Miller logra sacar de sus actores y de los escenarios que recrea, una historia poderosa que envuelve y atrapa al espectador.

Este género de la cinta biográfica parece estar de moda en Hollywood, las hay desde las superproducciones como El aviador que contaba la vida del millonario Howard Huges; Ray sobre la vida del músico jazzista Ray Charles por el que Jamie Fox obtuvo el Oscar el año pasado; Ali que protagonizó Will Smith acerca del gran boxeador Mohamed Ali; hasta Frida de la mexicana Salma Hayek. Sólo por mencionar algunas de las más recientes y exitosas.

La historia de Capote en esta cinta funciona tan bien gracias al esplendido guión de Dan Futterman, inspirado en la biografía realizada por Gerald Clarke. Futterman supo tomar los momentos clave de los seis años en que el famoso escritor desarrollo su libro A sangre fría. Los inteligentes diálogos, las escenas en las que las emociones se contienen de forma exasperante, el oportuno uso del flashback, el desarrollo de la trama en general son sin duda merito de este guionista.

La estupenda interpretación de Philip Seymour Hoffman sin lugar a dudas es pieza angular de la fuerza y el éxito que tiene la cinta. Es un trabajo actoral en el que Hoffman logra un perfecto equilibrio entre la incesante lucha interna del escritor y su apabullante, descarada y extrovertida homosexualidad. Es de admirar la aniñada y afectada voz que logra emular. Hoffman hace de su personaje verosímil, lleno de matices, logra transmitir al espectador sensaciones y sentimientos que sólo su espléndido trabajo y la magia del cine nos pueden dar.

Philip Seymour Hoffman es uno de los actores más interesantes de su generación. Ha participado en filmes como Boogie Nights, Felicidad, y Magnolia que le han permitido mostrar su versatilidad. A sus treinta y ocho años parece llegar el papel más importante de su carrera. La crítica especializada lo ha aplaudido hasta el cansancio.

Hay dos momentos de la película que vale la pena rescatar por su impacto y lo bien logradas que resultan las escenas. La primera, cuando Perry (Collins Jr.), después de la insistencia y la manipulación de Capote, relata lo sucedido la noche del crimen; se nos introduce mediante un flashback, vemos como Perry asesina a sangre fría a los Clutter, oímos su voz, su crudeza en la que no hay asomo de culpa; a pesar del impacto de las imágenes la escena logra que las emociones estén contenidas: que sean un grito ahogado.

La segunda escena a la que quiero referirme es a la ejecución de Perry en el “rincón” donde el método fue la horca. En el instante previo en el que se abre la trampilla que pondrá fin a la vida del asesino que más cautivo a Capote, oímos su respiración, su último aliento lleno de miedo, de zozobra, una angustia que sobrepasa la pantalla y de la que el espectador es testigo incómodo. Aquí tenemos que destacar la actuación de Clifton Collins Jr. que logra una buena e interesante interpretación de aquel asesino soñador, poeta y buscador de tesoros que tanto intereso al famoso escritor.

Su íntima relación con los asesinos, la compleja y extraña afinidad con Perry, su egoísta deseo por publicar su gran libro, que no podría tener el final que Capote quería mientras los asesinos vivieran, hizo que el proceso durara seis largos años, seis años que fueron menoscabando la vida de Capote. Al final de esos seis, con la publicación y el impresionante éxito que tuvo A sangre fría marcaron la génesis de la caída de un escritor por demás genial. Capote nunca volvería a escribir.

Marzo 2006

DE SANTOS Y ORÁCULOS

2007-08-21T20:03:00.000-07:00

*** Entrevista con el Santero Jonathan Rosales

Por Francisco A. Avila

La tarde es gris y fría. La cita para esta entrevista tiene lugar en el consultorio del joven santero Jonathan Rosales, quien desde hace siete años es creyente de la religión que conocemos como Santería y de la cual, gracias a un nivel superior adquirido dentro de la religión puede ser una clase de guía espiritual, pero también de practicar ritos esotéricos de los cuales vive. Me recibe y es inevitable notar cierto halo de misticismo en sus modos, en su tono de voz, sus ademanes y su actitud; inspira respeto; se encuentra totalmente vestido de blanco; el cabello a rape enmarca sus rasgos que si bien son finos adquieren una fuerza y dureza un tanto extraña. Me invita a pasar y me conduce hasta la habitación en la que regularmente hace sus consultas. No es un sitio lúgubre, hay muchas flores y frutas alrededor de las imágenes y figuras que representas a los santos de su religión.

¿Cuáles fueron las circunstancias de tu vida que te llevaron a acercarte a la Santería?

Cuando yo tenía tres años mi abuela fallece, a partir de entonces comienzo a tener convulsiones, fiebres muy altas, sonambulismo; me llevaron a mil y un doctores, me practicaron encefalogramas todo ese tipo de pruebas y nunca encontraron nada; sólo un doctor dedujo que tenía demasiada electricidad en el hemisferio izquierdo. Yo no recuerdo muchas de las convulsiones, decía mi mamá que sufría fiebres de casi de cuarenta grados; decía que veía a mi abuela, que veía muertos, gente que mi familia obviamente no veía.

Me comenzaron a dar medicina para epilépticos, pero siempre he sido una persona muy inquieta y esa medicina sólo me dormía todo el día y aún así no me controlaba, continuaban las fiebres y las alucinaciones. Fue entonces cuando mi mamá decidió llevarme con una persona que practicaba el esoterismo, esa fue la única forma en la que me pudieron controlar y nos explicaron que no es que yo estuviera loco ni enfermo, sino que yo poseía ciertos dones, ciertas virtudes que me permitían ver la vida desde otro punto de vista. Fue así como comencé a interesarme en este asunto.

¿Cómo fue tu acercamiento a esta práctica?

Empecé estudiando lo que se conoce como Alta Magia, prácticas de acuerdo a los demonios, todos los elementos oscuros de la naturaleza. En la Alta Magia se trabaja con los ángeles y arcángeles pertenecientes al satanismo; en esta práctica no necesitas vestirte de negro ni adoptar ondas como las que usan los ‘darketos’; es la parte del satanismo que conlleva conocimientos previos. Todo se maneja por horas y por días; las veinticuatro horas del día son los veinticuatro demonios que rigen, yo empecé estudiando todo eso.

Después me enseñaron la lectura de la baraja inglesa y el tarot. Una vez perfeccionadas estas mancias comencé a registrar gente.

Conocí la Santería por medio de mi primer Padrino (maestro). Cuando yo lo conocí me habló sobre todo lo que era mi vida, sobre secretos personales que absolutamente nadie más conocía, me empezó a descifrar muchas cosas; fue así como me adentré en la religión. En este primer acercamiento no aprendí mucho, ya que muchas veces en la religión los padrinos tratan de guardarse el conocimiento para de alguna manera tener el control sobre el ahijado. Con esta persona si aprendí algunas cosas viendo, pero en cuestión de libros, de literatura de la religión no sabía prácticamente nada.

Fue así hasta que conocí un nuevo padrino. Con él ya hubo entrega de santos, que son los principales guerreros de la religión: Elegua, el señor que abre y cierra los caminos; Ogún, el señor de los trabajos rudos, de la salud de la fortaleza; Ochosi el señor de la justicia y Osun que es el sostén del alma del Santero. Antes de esto yo estuve seis meses viendo como hacían todos los ritos que conlleva la religión, a mi me daba mucho miedo, por el tipo de prácticas y matanzas que se hacen. Obviamente cuando va pasando el tiempo comprendes el porque de las matanzas y de todo en general.

Posteriormente me coronaron Santo. Cuando tú entras en la religión hay varios niveles, el primero, es el de Aleyo que significa iniciado, aquí sólo recibes collares, guerreros, pero no tienes la autoridad para hacer matanzas o de consultar a la gente por el intercambio de energía. El coronar santo es una ceremonia que dura siete días, su nombre real es cariocha. De ahí se define que Santo rige tu cabeza, tu ángel guardián. Yo tengo hecho Yemaya que es la diosa de los mares, su color es el azul y el blanco; el azul por las aguas y el blanco por la sal; es dueña de todas las riquezas; es la madre de toda la humanidad porque la vida se origina en el mar. Mi papá es Changó que es el dios del rayo y del trueno. Cuando recibes tus santos debes de estar un año en lo que se conoce como Yaborage. Durante este año tienes ciertas prohibiciones; por ejemplo, no puedes tener sexo, no puedes drogarte, tienes que vestir siempre de blanco, no puedes verte al espejo, no puedes tocar a la gente, en fin. Transcurrido este año tu padrino te da libros te enseña las tiradas del caracol, las formas adivinatorias de la religión que se conoce como Obi. Así es como te conviertes en Iguoro que significa santero; al obtener este nivel te esta permitido consultar gente, entregar collares, hacer matanzas, etc.

¿Por qué el cambio de Alta Magia a la Santería?

La Alta Magia es una práctica muy agresiva. Al manejar cierto tipo de deidades oscuras, puedes obtener dinero, crecimiento, muchas cosas materiales. Pero a mi siempre me falto algo. En esas prácticas el pago es la soledad, el aislamiento la tristeza; entonces puedes obtener dinero o lo que tu quieras; sin embargo, como persona siempre te va a faltar esa parte de amor, de cercanía familiar, situaciones afectivas. De hecho en la Alta Magia una regla es que: el amor te hace débil. Por eso el cambio a la religión, a la Santería; pues yo seguía en esa búsqueda espiritual, esa paz interior que yo necesitaba.

¿Cuales son las satisfacciones y los sin sabores que te ha dejado esta práctica?

Son muchas las satisfacciones, una de ellas es la paz espiritual de la que te hablaba. Cuando tú entras a la religión, en muchos conflictos, en muchas situaciones negativas que vives, de alguna manera las delegas a los santos, le entregas a ellos tus conflictos y de alguna manera ellos lo resuelven; energéticamente ellos abren los caminos o cierran los caminos ante cierta negatividad.

Una parte negativa es que adquieres grados de videncia, de presentir las cosas, de saber lo que la gente siente. Es una parte triste porque, por ejemplo, si tienes una pareja, sabes las potencias negativas que puede tener, sabes si te puede ser infiel o que no crea en ti, que te diga una cosa y en realidad sea otra. Esa parte yo creo que es la parte más triste porque te lleva de cierta manera a hacerte frío y calculador, reservado ante muchas personas. Pierdes esa chispa de no conocer lo que va a pasar, de enamorarte, de no saber lo que va a venir, de vivir el momento. Conlleva tristeza, a veces puedes estar reunido con tu familia y sabes lo que piensa realmente cada uno, en esa forma es triste porque conoces en el verdadero rostro de las personas.

Entonces ¿crees que la Santería ha hecho que no confíes en las personas?

No es tanto que no confíes sino que sabes a lo que le tiras. Si tú conoces a alguien hoy, no sabes que tipo de gente es, lo que te pueda hacer, etc., yo sí. No es tanto que no confíes en las personas, más bien comienzas a confiar en el futuro, en lo santos. Y realmente hay formas de comprobar, tú preguntas algo y suceden las cosas.

Esta religión, la Santería ¿crees que tenga fuerza en México?

En la última década la religión a tenido una gran proliferación, y una de las cosas que yo creo ha ayudado es el sincretismo con ciertos santos católicos. Este sincretismo nace en Cuba, debido a la opresión y al tratar de aniquilar esta religión considerada profana. Sin embargo, aquí en México, igual que en la religión católica hay un gran manejo de dinero y por tanto el conocimiento se guarda muy celosamente; hay gente que no te enseña todo por miedo a que lo superes o que aprendas algo y te vayas a formar tu propio pueblo, que es la gente a la que consultas e inicias en la religión.

Esta parte mística y esotérica de la religión (de la Santería) y de la que carece en gran parte la religión católica a la cual pertenece la mayoría de los mexicanos ¿crees que sea la razón de esta proliferación?

Esta religión es muy interactiva con las personas; los ritos son individuales, si tu vas a una iglesia la bendición es para todos, aquí es distinto porque hay un pacto con el santo, no siempre hay sacrificios, no siempre hay sangre de por medio; tú puedes hablar con el santo y pedirle ayuda con flores, de alguna manera te ayuda psicológicamente a desahogarte porque no es lo mismo que tú estés en una iglesia con muchísimas personas donde obviamente no existe esa apertura de tu corazón y eso yo creo que ayuda mucho a que muchas personas se acerquen a esta religión precisamente por eso, por la potencia que tiene desahogarte con un santo o ante ti mismo y ver realmente lo que tienes y lo que estas viviendo. De alguna manera esta más abierto el conocimiento, por lo menos yo así lo hago, sabes lo que es una fuerza natural, sabes lo que es cada santo y el acercamiento que puedes tener con él.

Sabes que hay gente que no cree en estas prácticas, que piensan que todo es un asunto psicológico de la gente ¿cuál es tu defensa ante este tipo de cuestionamientos?

A esta gente le explicas que no estamos formados sólo de materia, ni de cosas mecánicas o matemáticas, que hay una parte espiritual. Tú no le dices a las personas va a mejorar su situación económica o su marido no la va a dejar, porque hay situaciones que deben pasar. Cuando tú consultas a alguien no siempre le dices, usted esta mal por envidias o por brujerías, no; muchos de los signos, de los oráculos te dicen que la persona es la negativa, la conflictiva que por su propia cuenta se esta creando negatividades en su camino. Yo no le explico nada a la gente que no cree, la fe les llegará. Hay mucha gente que viene aquí a retarme, a decirme que es mentira pero a ver qué le digo; y los oráculos que son tan exactos me van a decir a mi cosas de la persona, todo por lo que esta pasando en estos momentos y lo que vendrá en el futuro ahí nace la creencia de la persona. Yo consulto abogados, doctores, licenciados, contadores, incluso psicólogos; gente preparada que podrías decir cómo esta creyendo esto. No es de que a la primera creas, en la religión, hasta no ver no creer.

Se habla de mucha gente que ha sido defraudada por charlatanes ¿Cuál es tu criterio para cobrarle a la gente y que garantía les ofreces?

Bueno para empezar todo en esta vida tiene un pago. A este pago nosotros le llamamos derechos, porque el santo requiere de una atención, de darle aguardiente, darle flores, de darle la atención que él esta pidiendo. De lo que nosotros cobramos una parte va destinada a los santos. Si tú vienes y me pides una ayuda, parte de esa negatividad que puedas traer recae sobre nosotros, así que de los derechos que cobramos una parte es lo que me mantiene a mi bien y tranquilo. Yo siempre cobro de acuerdo a lo que la persona me este pidiendo o a los recursos con los que pueda contar. Y bueno desde que la persona viene y consulto los oráculos sé si lo que me pide es realizable y siempre se lo hago saber.

¿Qué es lo más fuerte que te han pedido hacer?

No pues, quitar a gente del camino pero de una forma muy negativa.

¿Matarla?

Mira, la muerte es una deidad, es una transición del hombre que no esta en nuestras manos. Ninguna persona que practique este tipo de cosas puede matar a alguien. La muerte viene como un resultado de, puedes hacer que alguien tenga un accidente, tenga una enfermedad mortal, pero en si la muerte no la podemos dar; lo más fuerte que a mí me han pedido hacer es enfermar a alguien de cáncer.

¿Lo hiciste?

Sí. La persona que me pidió este trabajo fue una mujer que ya no quería en su camino a su cuñada. Esta mujer vino y obviamente te cuenta la versión de que la cuñada le había hecho mil y un cosas, tratas de explicarle que lo que haga tiene un pago, no sólo en el aspecto monetario sino de karma, todo lo que tu hagas regresará a ti tres veces ya sea por caminos buenos o malos; pero aún así la gente pide hacer esas cosas. A veces tratas de poner con el dinero cierto tipo de barrera, para que la gente piense, esta muy caro y desistan. Si continua su deseo, lo haces, pero te lavas las manos, yo te pido un animal para una obra de ese tipo y vas a ver resultados, pero yo no pido nada, en cierta manera es una forma de protegernos. En esos trabajos por eso se cobra tanto, porque yo te hago la obra a ti, pero tanto peca el mata a la vaca como el que la agarra la pata.

Debido a estos supuestos dones que posees ¿te sientes superior a otras personas?

No tanto que sea superior sino diferente. Ves tu vida de diferente forma, desde un campo energético, espiritual, armonioso, en si no eres distinto. Todos tenemos en ciertos momentos, distintos grados de adivinación, porque todos hemos sentidos esos presentimientos, esas latidas de corazón, todos tenemos ese don. Pero de alguna manera gente como nosotros se adentra más y ve la vida de distinta forma pero no somos superiores. Las circunstancias de la vida son las que te llevan a este acercamiento. En la religión se dice que el santo te llama, tus muertos protectores te llaman, para nosotros el destino esta marcado, la vida es la que te orilla a estas prácticas; obviamente influye mucho si estas deprimido o estas pasando por una situación conflictiva por eso te digo que son las circunstancias las que te llevan a conocer este tipo de situaciones.

Enero 2006

Fanatismo Mágico

2007-08-21T19:56:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

23 de febrero. El lugar esta lleno del vuelo de túnicas negras con forros de cuatro colores: rojo, verde, azul y amarillo. Las caras de los jóvenes, de los niños, de los adultos, pero sobre todo de los jóvenes que comienzan a reunirse no podían albergar más ansias, más felicidad. El momento esperado parece lejanísimo, ya habían esperado más de dos años desde la última entrega; todos quieren que las 6:30 p.m. lleguen, todos quieren descubrir, ya, que es aquello del “misterio del príncipe”.

Toda esta algarabía se debe al lanzamiento del sexto y penúltimo libro de la saga de Harry Potter, creado por la inglesa J. K. Rowling, “Harry Potter y el misterio del príncipe”. La versión en inglés que lleva por título Harry Potter and the half-blood prince apareció en el Reino Unido el verano pasado rompiendo records de venta que le significaron a la autora 36 millones de dólares en ganancias lo que la mantiene como la mujer más rica en su país.

En México el tiraje de la primera edición será de 250 mil ejemplares de los cuales el 30% se venderá en la capital. Salamandra la editorial española que tiene los derechos de los libros lanzará al mercado latinoamericano tres versiones distintas del libro (según los distintos modismos del castellano en América) con un tiraje de un millón de ejemplares para esta primera edición.

“No entiendo porque le cambiaron el nombre ¿qué tenía de malo que le pusieran <>? Preguntaba una chica mientras entraba a la librería de la mano de su novio. <> es una palabra que en muchos lugares de Latinoamérica podía herir susceptibilidades se explica en la página web harrylatino.

The magical world of Harry Potter es el club de fans encargado de entretener a todos los que esperan la hora del lanzamiento en la librería Gandhi en su sede ubicada en Miguel Ángel de Quevedo. A partir de las dos de la tarde comenzaron los concursos, las discusiones, las especulaciones sobre lo que contendría el nuevo libro de Potter; se trataba de ver quien sabía más del aprendiz de mago más famoso del mundo, pero no sólo de él, también de su autora, de las cuatro películas que se han realizado basadas en los libros, de aquel mágico mundo escondido en Londres.

Jenn fue la anfitriona, es la fundadora del club de fans, tiene 18 años, lleva una túnica con forro verde, con un escudo verde y plateado en el que se ve una serpiente enroscada en la palabra Slytherin bordado en el lado derecho sobre el pecho; es una joven corpulenta, de tez blanca y cabello rubio oscuro que esta terminando sus estudios en el Colegio Madrid; empezó a leer a Harry hace cinco años y desde entonces quedó atrapada “Harry Potter es lo mejor que he leído en la vida, el mundo de J. K. es fantástico, he leído cada libro más de tres veces, ¡lo amo!” dijo emocionada.

"He estado leyendo a Harry Potter desde que tenía ocho años y tengo todos los libros", dijo Daniel Duarte, de 15 años. "He esperado este libro desde que acabé de leer el anterior y prefiero los libros a las películas porque te dan más", agregó.

Todos escuchan, todos se miran, se evalúan. Qué túnica, qué varita es original, quien es el sabelotodo, quien es más “freak”, porque eso sí todos son fans y todos saben vida y milagros de los libros, de lo que esta impreso y hasta de lo que se quedo en el tintero, pero a cualquiera le parecerá un insulto que lo llamen “freak” así como les han llamado dos chavos a un fan que llegaba a la librería ataviado de su túnica de forro rojo (él pertenece a la casa de Gryffindor) y su varita en mano.

En la librería se han dispuesto medidas de seguridad para resguardar los libros, la venta será hasta las seis y media, ni un minuto más ni uno menos. Hay algunos que no se muestran preocupados pues han apartado su ejemplar con varios días de anticipación, ellos no tendrán que pelear su ejemplar; pero tendrán que formarse para recibir su libro en una caja exclusiva para ellos. Al cuarto para las seis comienzan a hacer línea. Informan que quienes no apartaron su libro deben formarse en las cajas de la planta baja para adquirirlo ¿y entonces para que lo aparte? pregunta molesta una de las chicas del club de fans.

A las seis hay dos colas diferentes pero eso poco a poco se olvida, la tensión recorre los rostros, un grupo comienza a gritar ¡a las seis, a las seis, a las seis! Incluso hay quienes aseguran que en la página web de la librería se prometía iniciar la venta a las seis en punto. ¡Potter, Potter, Potter, Potter! Son nervios, angustia, deseo, incertidumbre, espera, ansias, placer, una mezcolanza totalmente absurda de sentimientos. Seis quince, gritos iguales a los que se oyen cuando en un concierto aparece el artista o el grupo, pero es falsa alarma, ¡a las seis, a las seis, a las seis, a las seis! Me atrevería a decir que pasará lo que pasará ninguno de los presentes abandonaría su lugar, no cabe duda que es un fanatismo mágico; “ningún libro, ningún escritor logra esto” me comenta uno de los encargados.

Seis con veinte, en los rostros no cabe más felicidad, el momento ya esta ahí, en la fila de <> ya han traído los libros, cada ejemplar en una bolsa, nadie conoce la portada, eso, como el mismo título, es un misterio. La expectación crece, de nuevo los gritos, de nuevo falsa alarma. ¡Potter, Potter, Potter, Potter! Seis con veintinueve, gente de puntitas, empujones en la cola, y la cuenta regresiva cuando faltan diez segundos para la hora indicada. Diez… un grito atronador; nueve, ocho, siete… la cajera pregunta a la número uno de la fila si aparto pasta dura o suave; seis, cinco… pasta dura; cuatro, tres… la cajera toma una de las bolsas que contienen los libros; dos, uno… el mayor grito de todos, ¡por fin! la número uno toma su bolsa, la abre, se le empañan los ojos… no es la única.

Desde 1997, cuando Rowling publicó su primer libro, se han vendido 270 millones de copias de la serie de Harry Potter en 62 idiomas. La serie también fue llevada al cine con gran éxito internacional. Hasta ahora, las ventas de los cinco títulos de Harry Potter en México rebasan los 2 millones de volúmenes.

febrero de 2006

ENTELEQUIA

2007-08-21T19:50:00.000-07:00

Ejecutan un ritual y ven salir personalidades falsas

disfrazadas de su identidad. Dual infinidad

“1-800 Dual”. La ley

La conoció una noche en que buscaba volver realidad lo que él creyó sólo una fantasía. Recorrió las calles de su nueva ciudad, una ciudad donde nadie sabía de él, en la que creyó encontrar el anonimato necesario para saciar su deseo; un deseo que lo carcomía, que se había convertido en su sombra, que le quitaba el sueño y que nadie había podido borrar. Encontraba inverosímil que una fantasía, una pasión que no encontraba fuga, lo hiciera tan infeliz, que se sintiera tan vacío. Tal vez era porque en el fondo se negaba a llevarla a cabo, su cuerpo entero lo anhelaba, pero su mente lo reprimía; toda su educación, todas las normas y valores que le inculcaron le decían claramente que lo que buscaba era inconcebible.

Sus labios eran como los de cualquier mujer que hubiera besado. Eran carnosos y húmedos y con el sólo roce de sus labios en los suyos experimentó una de las más fuertes y excitantes erecciones que pudiera recordar. Separaron sus labios y él recorrió con la lengua su cuello, su oído. Su lengua era una serpiente en brasas, caliente y feroz, ávida por recorrer hasta el último recoveco de su cuerpo; si fuera posible, de su ser. Con manos torpes la despojo de la blusa, del sostén de encaje negro que sostenía aquel par de tetas firmes que él se apresuró a acariciar, a apretar, para luego apresar los pezones, primero con dedos suaves y tibios que dieron paso a sus labios, que comenzaron a chupar y mordisquear aquel seno sin néctar: su singular feminidad.

Mientras tanto ella le quitaba la camisa, y pasaba sus largas y delicadas manos a través de su pecho, por su torso completamente cubierto de vello, ella jugueteó con manos, labios y lengua en aquel espacio que la provocaba tanto. Le quitó el cinturón y lentamente; gozando del estremecimiento que sentía y veía en él, de hacer de esa espera algo agonizante pero lleno de placer, bajo el cierre del pantalón. Sin mayor preámbulo se deshizo de la ropa interior y acaricio aquel miembro en todo su esplendor; un miembro que era enteramente suyo en aquel momento y que aprovechó y disfrutó como si fuese la última vez que estuvieran juntos; lo besó, lo envolvió su boca experta, que lo devoraba y de la que él no podía ni quería escapar.

Esa noche fueron uno solo, como en tantas otras ocasiones a lo largo del último año. Se embriagaron de besos y caricias, de aquel elixir que emana del cuerpo cuando el placer nos hace convulsionar, eriza la piel y nubla la vista; cuando el mundo pierde su dimensión: sólo eres conciente del sublime goce de tu cuerpo, sólo vale ese instante en su efímera eternidad.

Después de cinco años de matrimonio, su esposa no calmaba ese apetito carnal, ese sueño que lo volvía loco. Ella, su esposa, sólo era un adorno, una acompañante para las cenas de oficina y las comidas familiares. Su cama se había convertido en un punto de reunión cualquiera, como la sala o el comedor. El sexo era un mero formalismo, que él cumplía porque era hombre y eso hacen los hombres.

Su esposa, sólo recibía migajas. Y ella, que lo seguía amando aguantaba su egoísmo, su indiferencia, las escasas demostraciones de afecto, su frialdad en la cama; todo por amor. Pensaba que esa era la forma en la que él la amaba, y que algún día lograría que la amara de la misma forma que ella a él. Su mayor deseo como mujer era un bebe, pero él siempre decía que no estaban listos, que él no se sentía preparado para una familia. Así que un día, ella se decidió, por primera vez en su vida, a tomar una decisión egoísta, hacer lo que le nacía y afrontar las consecuencias. Seis meses atrás se dejo de cuidar, y ahora sabía, horas antes de aquella llamada, que sus sueños de maternidad se realizaban.

El teléfono sonó alrededor de las siete p.m. ella contestó creyendo que al ser viernes él la llamaría para decir, como ya se estaba haciendo costumbre, que iría a tomar unos tragos a casa de su mejor amigo y que talvez no llegaría; pero al alzar la bocina la voz que salió de ahí no era la de su marido, era una voz femenina, una voz desconocida para ella, y que lenta y maliciosamente le dijo en susurro: tu marido pasará la noche conmigo, yo le daré lo que jamás podrás ofrecerle, el es mío, nos amamos y escucha bien, te va a dejar.

No supo ni siquiera como puso en su lugar la bocina del teléfono. No podía pensar claramente, mil y un cosas le venían a la mente como fuegos artificiales, ningún pensamiento estaba claro, sólo sabía que aquella llamada no era una broma. De repente fue conciente de que su marido, siempre frío, hacía meses que no sólo faltaba los viernes, que cualquier día tenía trabajo extra en la oficina, que tenía congresos y quien sabe cuantas cosas más por los que se ausentaba durante fines de semana enteros; hacía meses que ella era quien tenía que provocar y buscar el sexo con él. Fue entonces cuando el odio la cegó, tomó las llaves del auto y salió a buscarlo, sabía que salía a las ocho de la oficina. No sabía lo que iba a hacer, en su cabeza y sus vísceras sólo había cupo para el odio, el rencor, la frustración y un solo pensamiento: cómo pudiste hacerme esto a mí.

Espero paciente y destruida afuera del estacionamiento de la empresa en la que él trabajaba, en cuanto lo vio salir comenzó a seguirlo; cómo pudiste hacerme esto a mí, era lo único que se repetía, que le quería gritar, que ya desde ese momento le gritaba con el corazón hecho añicos. Él se detuvo frente a un edificio de departamentos; estaciono el coche en la acera de enfrente y bajo con un ramo de flores y una botella de vino, cruzó la calle y se metió en el edificio. A ella ya no le cabía la menor duda, la llamada era cierta, él iba a verse con aquella mujer. Un escalofrió recorrió su espina dorsal, el odio y la decepción eran más grandes que ella, algo que no podía controlar, que no sabía manejar, ni siquiera sentía las lagrimas que escurrían por sus mejillas.

Cuando él salió de aquel departamento sintió de nuevo esa culpa que le pesaba en los huesos, una culpa de la que no podía deshacerse. Lo volvía a invadir ese miedo que le provocaban sus actos, de los que nunca creyó ser capaz, que ni el mismo se podía explicar. Para él ya no había duda, cada célula de su cuerpo amaba aquella entelequia de mujer que dejaba atrás. Y él estaba seguro que ella sentía lo mismo, esa misma noche, le había propuesto que se mudara con ella, que dejara todo para estar juntos. Ese todo él sabía que era su esposa.

A mitad de la calle, decidido a regresar a su casa por sus cosas y dejar a su mujer, vio un par de luces que lo cegaron, oyó el chirrido de los neumáticos, luego ya no hubo nada.

Por Francisco A. Avila

EL NIÑO

2007-08-21T19:46:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Escribir sobre mi no es tarea fácil. Y no porque mi vida tenga algo extraordinariamente increíble que contar. O sea una historia con un grado de aburrimiento superior a lo conocido. Más bien es el hecho de que en realidad me conozca bastante bien, y tenga miedo de compartir quien realmente soy en estas líneas. Sin embargo, intentaré realizar una descripción honesta.

Empezaré por decir que soy un hombre con una personalidad en continua construcción, hay rasgos de ella que se definen claramente, uno de ellos, del que hablaré es el de un niño. Aún no pierdo la capacidad de asombro, aunque debo reconocer que a veces siento que ya no esta conmigo, cosa que es inevitable en una sociedad en la que la tele y los medios en general se encargan de aniquilarla poco a poco. Talvez por eso me encanten las historias fantásticas, vivir en esos mundos llenos de magia, a través de los libros o del cine, es algo que llena mi vida, que me relaja, me hace viajar, que me hace simplemente un poco más feliz.

El niño en mí es el que aún cree en el amor, en ese amor de los cuentos de hadas, en un amor limpio y puro donde se ama hasta la muerte; un amor que todo lo puede y todo lo supera. El niño me dice que no hay que perder la esperanza cuando la soledad se vuelve mi enemiga, me dice que siempre habrá un mejor mañana y que mi alma gemela esta ahí, esperando por mí.

Todavía soy un niño porque me niego a dejar el seno familiar, el cordón umbilical se ha convertido en cadena, y no soy sólo yo, mis madres también se niegan a dejarme crecer del todo. A veces creo que seré el típico solteron que vive con su madre hasta que alguno de los dos muere, uno viendo por el otro.

Sin embargo, igual que la capacidad de asombro, el niño de igual forma esta siendo aniquilado, poco a poco, paso a paso, esta dejando de existir. Talvez por eso escriba de él en primer lugar. Con el niño coexisten otros rasgos, otros matices que ayudarían a describir mejor a Frank, pero el espacio se acaba. Ya habrá oportunidad de desnudarme por completo, si algún día las musas y el valor para contarme a mi mismo quien soy llegan.

2007-08-19T20:16:00.000-07:00

INTRODUCIÓN A LAS TEORIAS DE LA COMUNICACIÓN

Francisco A. Avila

Este artículo esta pensado en ti, que eres alumno de la carrera de Comunicación Social, y que ahora cursas el TID. Tiene la intención de acercarte e introducirte en un tema que estudiarás en cuarto trimestre y que formará parte fundamental de los conocimientos que adquieras a lo largo de la carrera; me refiero a las teorías de la comunicación, que son una serie de teorías realizadas en el siglo XX, en las cuales se estudian los medios de comunicación y su relación con el público.

Antes de abordar las teorías me parece pertinente explicar, de forma general, donde se encuentra el campo de estudio de la Comunicación dentro de las Ciencias Sociales y Humanas; son dos los factores que lo explicarán: la indefinición de un objeto de estudio y su carácter intrínsecamente interdisciplinario.

La indefinición del objeto de estudio se refiere a que <<la comunicación, con ser un hecho central de la vida humana, responde, por lo mismo, a una multiplicidad y heterogeneidad de fenómenos. Es causa y consecuencia del pensamiento, factor del conocimiento, funda las relaciones sociales, culturales y afectivas de los hombres y es motor de su socialización, está en la base de la creación, desarrollo y aplicación de tecnologías>>(Poloniato, 1992, p12). Es decir, su campo de estudio es tan grande y tan heterogéneo que es difícil conformar y abstraer un objeto de estudio; el segundo factor complementa esta idea pues <<las ciencias de la comunicación se explican por la reunión de varias disciplinas de cuyos recortes y superposiciones surge un campo particular. Podría decirse que los estudios sobre diferentes fenómenos de comunicación, vistos como problemas, aparecen, zonas de intersección de diferentes disciplinas: sociología, antropología, filosofía, economía, política, teorías matemáticas de la información, ciencias de la conducta, psicologías, por no mencionar sino las más destacadas>>(Poloniato, 1992, p12).

Como podrás darte cuenta, la carrera que estudias implica necesariamente estar en contacto con otras ciencias y disciplinas de ahí que a la comunicación no se le reconozca como una ciencia por sí misma sino como un conjunto de ciencias “Ciencias de la Comunicación”. Este pequeño esbozo me parece crucial para poder entrar al tema de las teorías de la comunicación, pues con esto nos damos una idea de lo que enfrentaron los teóricos para la realización de tales estudios.

Empezaremos con la Teoría Hipodérmica y el modelo de Lasswell. La Teoría Hipodérmica es la primera teoría en la que se estudiaron las características de los medios de comunicación de masas y su relación/efecto con la audiencia. Surge en el contexto histórico del intervalo de las dos Guerras Mundiales, momento también en el que los medios de comunicación son dirigidos a una sociedad de masas; el factor de las grandes guerras será parte esencial para que comprendamos la teoría, ya que de manera un tanto simplista diríamos que es sustentada en que <<cada miembro del público de masas es personal y directamente “atacado” por el mensaje>>(Wolf, 1987, p22); es decir, la teoría surge bajo el temor de los posibles efectos malignos de los mensajes enviados (posiblemente por parte de un país o corriente ideológica “enemiga”) a través de los medios a la sociedad, pero también de los propios mensajes enviados por el gobierno al interior de la nación; en muchos aspectos es una teoría de y sobre la propaganda política e ideológica.

Aunque, según Wolf (1987, p23), <<el principal elemento de la teoría hipodérmica es en efecto la presencia explicita de una teoría de la sociedad de masas, mientras que en su vertiente comunicativa opera completamente una teoría psicológica de la acción>>.

En esta teoría se dan por supuestos la mayor parte de los efectos y el modelo comunicativo se simplifica en: E à R (Estímulo à Respuesta); es decir, <<si una persona es alcanzada por la propaganda, puede ser controlada, manipulada, inducida a actuar>>(Wolf, 1987, p29).

El modelo de Lasswell surge en los años treinta, basado en la teoría hipodérmica, pero tratando puntos que la misma teoría había dejado de lado; este modelo propuesto 1948 expone que <<una forma apropiada para describir un acto de comunicación es responder a las siguientes preguntas: ¿quién / dice qué / a través de qué canal / a quién / con que efecto? El estudio científico del proceso comunicativo tiende a concentrarse en algunos de estos puntos interrogativos>>(Lasswell, 1948, 84, citado en: Wolf, 1987, p30). Este fue de alguna manera el primer rompimiento con la teoría hipodérmica, y estableció una mejora en el estudio de la comunicación de masas; ya no sólo es una vista totalitaria de los medios y la audiencia, ahora se analiza el emisor, el mensaje, el medio, para quien va destinado ese mensaje y el posible efecto que cause. Este modelo es el primer paso para la superación de la teoría hipodérmica y sirve de base para el desarrollo de nuevas teorías.

Entre la primera y la segunda guerra mundial, desde la Escuela de Sociología Empírica de Chicago, en Estados Unidos, surge otra teoría con la que se abandona la teoría hipodérmica: la Teoría de la Persuasión. Esta teoría no sólo comprende los efectos del mensaje sobre el receptor, sino que tiende a brindarle gran importancia a la interpretación y asimilación que el receptor haga del mensaje; y una de sus características es la de ligar sus investigaciones a la publicidad; la mayoría de los estudios realizados eran encargados por grandes compañías que necesitaban analizar la audiencia a la cual irían dirigidos sus anuncios y así poder encontrar la mejor forma de vender sus productos.

El modelo comunicativo se concibe <<en la mayoría de los casos, como un efecto cuantificable a partir de las variables emisor / mensaje / en su acción sobre el receptor. Es así que muchos estudios tratan de precisar y evaluar el modo en que los medios de comunicación pueden actuar, persuadiendo, para reforzar o cambiar la conducta de los actores sociales en determinadas coyunturas>>(Piccini, 1984, p22). Sin embargo, Wolf (1987, p37) plantea el modelo como <<causa (es decir, el estímulo) à (procesos psicológicos que intervienen) à efecto (es decir, la respuesta)>>. Esta idea se refiere a la aceptación, por parte de los teóricos, de una resistencia por parte del público hacia cierto tipo de mensaje, es decir, antes se creía que cualquier mensaje impactaría de la misma forma a cualquier individuo; la teoría de la persuasión, nos dice que, según las convicciones e ideas arraigadas de un individuo o ciertos grupos sociales, un mensaje tendrá o no el efecto que se desea que tenga.

Ilustraré esta idea así: hace medio siglo, en Estados Unidos se llevo a cabo una campaña pro derechos de la gente de color, los teóricos se encontraron con que a pesar de haber sido una ardua campaña no había tenido ningún efecto sobresaliente; esto porque en la población de aquella época estaban demasiado arraigados los prejuicios hacia la gente de color, así que por más que los medios mandaran mensajes a favor de esta gente, la ideología de la mayoría de la sociedad blanca se resistiría a tal persuasión.

La siguiente teoría sigue en la misma línea de orientación sociológica que la teoría de la persuasión, pero hay un cambio significativo, incluso desde su titulo: Teoría de los efectos limitados. <<Sí la teoría hipodérmica hablaba de manipulación y propaganda, y si la teoría psicológico-experimental se ocupaba de la persuasión, esta teoría habla de influencia, y no sólo de la ejercida por los media sino de la más general que “fluye” entre las relaciones comunitarias, de la que la influencia de las comunicaciones de masas es sólo un elemento, una parte>>(Wolf, 1987, p51).

Se trata de una teoría de tipo administrativo y sociológico; pues toma en cuenta el contexto y las características de cada persona como: sexo, profesión, clase social, escolaridad, etc; que determinan la influencia que pueden tener los medios en una persona, dentro de un grupo social, es decir, según el mensaje ya no actúa aisladamente sino que reacciona y actúa con otros. Los líderes de opinión juegan un papel de suma importancia en esta teoría, pues son vistos como el vehículo que transporta desde el medio el mensaje a la audiencia. Se puede sintetizar de la siguiente manera: Efecto (enviado desde un grupo, desde un medio) à líderes de opinión à Respuesta (desde un grupo de la sociedad).

Si el desarrollo de las teorías había empezado concentrándose en los problemas de manipulación, para pasar a los de persuasión, luego a la influencia; la siguiente, la Teoría Funcionalista, <<representa básicamente una visión global de los medios de comunicación de masas en su conjunto: es cierto que sus articulaciones internas establecen diferencias entre géneros y medios específicos, pero la observación más significativa es la que tiende a explicitar las funciones desarrolladas por el sistema de las comunicaciones de masas>>(Wolf, 1987, p68-69).

Las teorías anteriores se basaban, por decirlo de algún modo, en estudiar “campañas” de mensajes, ya fuesen políticos o publicitarios, esta teoría analiza las funciones de los medios, no sólo por mensajes particulares, sino por su cotidianeidad en la vida de los individuos y los grupos sociales; <<desde este punto de vista, la teoría funcionalista de las comunicaciones de masas representa un momento significativo de transición entre las teorías precedentes sobre los efectos a corto plazo y las sucesivas hipótesis sobre los efectos a largo plazo>>(Wolf, 1987, p69).

De estas funciones me parece importante rescatar tres, pues a partir de estos supuestos, podemos entender el planteamiento de la siguiente teoría: usos y gratificaciones; las tres funciones son <<a) la atribución de status y prestigio a las personas y a los grupos objeto de atención por parte de los media [...] entra en la actividad social organizada legitimando a algunas personas, grupos y tendencias seleccionados que reciben el apoyo de los medios de comunicación de masas; b) el fortalecimiento del prestigio para los que se someten a la necesidad y al valor socialmente difundido de ser ciudadanos bien informados; c) el fortalecimiento de las normas sociales, es decir, una función relacionada con la ética>>(Wolf, 1987, p74-75).

En la teoría de usos y gratificaciones, la pregunta fundamental ya no será lo que hace el medio con la audiencia, sino lo que hace la gente con el medio. <<El modelo de usos y gratificaciones asume que la audiencia es activa: el proceso de comunicación comienza con los sujetos receptores de los medios de comunicación, lo que los receptores dan al medio, buscando satisfacer una necesidad o buscando obtener una gratificación>>(Orozco, 1997, p55).

Las gratificaciones se refieren, a considerar a los miembros de la audiencia como miembros individuales, que debido a sus necesidades personales, buscan una gratificación de algún medio o mensaje; estas necesidades pueden ser cognitivas, afectivas, de integración familiar, integración social, o de escape. Los usos se refieren a <<ver de que manera se apropia la audiencia, como participantes de un grupo social y como miembros de una cultura específica: como se apropian y usan el contenido del mensaje>>(Orozco, 1997, p56). El modelo puede quedar representado de la siguiente manera: Emisor (comunicador) à Mensaje (información) à Receptor (uso, ¿satisfacción?, dar sentido al mensaje, uso de la información, elección del receptor).

La siguiente teoría que expondré será la Teoría Crítica, esta se debe acompañar de una caracterización de la institución que la desarrollo: la Escuela de Francfort. <<La teoría crítica se identifica históricamente con el grupo de estudiosos del Institut fur Sozialforschung de Francfort: fundado en 1923; se convirtió en seguida en un centro significativo adquiriendo su identidad definitiva con el nombramiento de Max Horkheimer como director>>(Wolf, 1987, p91). <<La escuela de Frankfurt puede situarse como la expresión crítica del marxismo en la década de los 20’s y en ese sentido tuvo la intención de constituirse en una variante filosófica del economismo soviético>>(Piccini, 1984, p25-26). Este centro de estudios tuvo que cerrar sus puertas durante el periodo nazi, pues la mayoría de sus representantes, por su condición judía, debieron exiliarse, algunos en París y otros más en Nueva York, donde siguieron con sus estudios; en 1950 la Institución reabrió sus puertas y se dio continuación al estudio crítico y el planteamiento teórico que la había caracterizado.

Wolf (1987, p91-93) generaliza la teoría crítica en varios puntos, entre los más notables, cito los siguientes <<La identidad central de la teoría crítica se configura por un lado como construcción analítica de los fenómenos que investiga, por otro lado, simultáneamente, como capacidad de referir dichos fenómenos a las fuerzas sociales que los determinan [...] Entre las adquisiciones fundamentales del materialismo marxiano, la originalidad de los autores de la Escuela de Francfort consiste en abordar las nuevas temáticas que recogen las dinámicas propias de la sociedad de la época, como por ejemplo el autoritarismo, la industria cultural, la transformación de los conflictos sociales en las sociedades altamente industrializadas [...] La teoría crítica intenta penetrar el sentido de los fenómenos estructurales, primarios, de la sociedad contemporánea, el capitalismo y la industrialización [...] Los fines específicos de la teoría crítica son la organización de la vida en la que el destino de los individuos dependa no del azar y de la ciega necesidad de incontroladas relaciones económicas, sino de la programada realización de las posibilidades humanas>>.

Continuemos exponiendo otra teoría, la Teoría de la Información, también conocida como teoría matemática de la comunicación. Esta teoría surge gracias al trabajo de Claude E. Shannon y de Warren Weaver, siendo Shannon el padre de dicha teoría, pues fue quien consideró la transmisión de la información como un fenómeno estadístico y ofreció a los ingenieros en comunicaciones una forma de determinar la capacidad de un canal de comunicación en términos comunes de medida llamados bits. La parte de la teoría que hace referencia a la transmisión no esta relacionada con el contenido de la información o el mensaje en sí mismo, aún cuando el lado complementario de la teoría de la información (la aportación de Weaver) se preocupa por el contenido a través de la comprensión de una pérdida en los mensajes, a un criterio de fidelidad.

El modelo puede explicarse de la siguiente manera, <<la comunicación se basa en la cadena de los siguientes elementos constitutivos: la fuente (de información) que produce un mensaje (la palabra por teléfono), el codificador o emisor, que transforma, que transforma el mensaje en signos a fin de hacerlo transmisible (el teléfono transforma la voz en oscilaciones eléctricas), el canal, que es el medio utilizado para transportar los signos (cable de telefónico), el descodificador o receptor, que reconstruye el mensaje a partir de los signos, y el destino, que es la persona o la cosa a la que se transmite el mensaje>>(Mattelart, 1997, p42).

Si las primeras teorías surgieron en el contexto de las grandes guerras la siguiente teoría surge también debido a un contexto histórico diferente, la nueva visión del espacio mundial conduce a renovar el estudio de las relaciones internacionales en materia de cultura y comunicación. Entre los años sesentas y setentas se dan los primeros cambios culturales y económicos que dan pie al Imperialismo Cultural, la llamada “guerra fría” será el campo en el que se desarrolle esta teoría; las dos grandes potencias se disputarán al Tercer Mundo con la intención de hacer legitima su propia ideología. Herbert Schiller, profesor en la Universidad de California, es quien define el concepto de imperialismo cultural.

El conjunto de procesos por los que una sociedad es introducida en el seno del sistema moderno mundial y la manera en que su capa dirigente es llevada, por la fascinación, la presión, la fuerza o la corrupción, a moldear las instituciones sociales para que correspondan con los valores y las estructuras del centro del sistema o para hacerse su promotor, son otras de las reflexiones de Schiller.

<<Sostenido por el movimiento de los países no alineados, el debate sobre los desequilibrios de los flujos y los intercambios alcanza al conjunto de la comunidad internacional en los años setenta, década del “nuevo orden mundial de la información y la comunicación” (NOMIC). La UNESCO es su principal lugar de expresión. El debate sobre la “comunicación en sentido único” que caracteriza las relaciones norte/sur, entablado desde 1969 desemboca en 1977, en la creación de una comisión internacional para el estudio de los problemas de comunicación. Tres años más tarde, se pública la versión final del informe de esta comisión presidida por el irlandés Sean MacBride>>(Mattelart, 1997, p81-82). Este debate aunque tiene gran significación al haber sido expuesto y auspiciado por un organismo multinacional, no ha logrado poner fin a los intereses del primer mundo (hoy particularmente de los Estados Unidos), la gran asimetría existente respecto al flujo de información entre los países del norte y del sur parece no encontrar un equilibrio sano.

Por último debemos esbozar los Estudios Culturales o cultural studies. <<En este modelo lo que importa preguntar es: ¿cuál es el papel de cultura en la interacción medio-mensaje-audiencia? No importa tanto conocer esta relación en sí misma, sino que se trata de entender que el proceso de la comunicación se da dentro de una cultura y ésta es mucho más amplia que la interacción medio-audiencia o un grupo de la audiencia con un determinado medio o mensaje; pero se entiende que esa interacción forma parte de una manera cultural. Por eso, la pregunta fundamental que se plantea es: ¿de qué manera la cultura interviene en la conformación de procesos de comunicación concretos?>>(Orozco, 1997, p57). <<La teoría metodológica conocida bajo este nombre se perfila hacia mediados de los años cincuentas y los primeros años sesenta en Inglaterra, en torno al Center for Contemporary Cultural Studies de Birmingham>>(Wolf, 1987, p121). Según Wolf (1987, p121), <<el interés de los cultural studies se centra sobre todo en analizar una forma específica de proceso social, correspondiente a la atribución de sentido de realidad, al desarrollo de una cultura, de prácticas sociales compartidas, de un área común de significados. En los términos de dicha tendencia, la cultura no es una práctica, ni es simplemente la descripción de la suma de los hábitos y costumbres de una sociedad. Pasa a través de todas las prácticas sociales y es la suma de sus interacciones>>.

Todo lo expuesto es tan sólo un esbozo de las teorías de la comunicación. Espero haber logrado sembrar en ti la curiosidad por algo que me parece es un tema apasionante y del cual hay libros estupendos en los que puedes estudiar a profundidad estas teorías y sus exponentes, te invito a acercarte lo antes posible a ellos; recuerda que forman parte de los cimientos del conocimiento de tu carrera.

BIBLIOGRAFÍA

Mattelart, Armand y Michele. Historia de las teorías de la comunicación. Paidós. Buenos Aires, 1997.

Orozco, Guillermo. La investigación en comunicación desde la perspectiva cualitativa. IMDEC. Guadalajara, 1997.

Piccini, Mabel y Nethol, Ana María. “Industrias culturales y procesos de comunicación colectiva: genealogía de un saber”. En: Introducción a la pedagogía de la comunicación. UAM-X y Ed. Terranova. México, 1984, p. 9-62.

Poloniato, Alicia. “Estatuto epistemológico de las ciencias de la comunicación”. En: Fundamentos del desarrollo de la tecnología educativa II. Comunicación Educativa y Cultural. Unidad 2. Maestría en Tecnología Educativa. OEA-ILCE. México, 1992, p. 11-22.

Wolf, Mauro. La investigación de la comunicación de masas. Ed. Paidós. España, 1987, p. 11-112.

Noviembre 2004

2007-08-19T19:49:00.000-07:00

ESBOZO DE MODERNIDAD

Por Francisco A. Avila

Hablar de modernidad, nos parece hoy, cualquier cosa; de hecho, pocos nos hemos puesto a pensar en qué significa eso de modernidad; sin embargo, creo que para lograr entender nuestro entorno, es decir, el mundo en el que vivimos, nuestra sociedad, e incluso, nuestro propio pensamiento occidental, debemos estudiar más a fondo lo que significa modernidad: pensamiento moderno, sociedades modernas y todo lo que éstas implican. Este texto, pretende ser un esbozo de la modernidad, en su historia y, por ende, en su desarrollo; para que con la lectura del mismo, el lector se introduzca y, sobre todo, se interese en el tema.

Debemos entender, primero, que el término de lo “moderno” o la “modernidad” no precisamente se refieren a algo nuevo, o a algo reciente, se refiere a una nueva forma de pensamiento que surge en el Renacimiento, cuando el hombre se concibe a sí mismo de una nueva manera, ésta se <<construirá, consolidará y diversificará en los cuatro siglos posteriores, acompañando el desarrollo de la nueva sociedad creada por los descendientes de aquellos “hombres nuevos”>>(Villoro, 1992, p84).

Esta nueva forma de pensamiento humano tiene cinco ideas principales, las cuales son base para la conformación de las sociedades modernas y de las distintas corrientes ideológicas que surgieron después de este cambio en la autoconcepción del hombre (calvinismo, luterismo, entre otras), estas ideas son:

1.- El hombre es el centro del cosmos natural y social. El hombre deja de verse como un ser destinado a un puesto particular al lado de otros seres, ahora es un sujeto que reconoce donde están las demás criaturas y elige para sí su propio sitio. Aquí es donde el individualismo se convierte en un rasgo fundamental de la modernidad, el hombre se concibe único, insustituible y creador de sí y de su nuevo mundo; antes, sólo era hijo e imagen de Dios, ahora es creador de sí mismo a imagen de Dios.

2.- El hombre forja su destino –libertad, posibilidad-. <<El destino del hombre es forjar un mundo a su imagen y semejanza. La civilización doblega el mundo en torno y lo transfigura en artificio>>(Villoro, 1992, p87). Desde el siglo XVII la sociedad se ve a sí misma creada libremente por los hombres. Es una creación voluntaria de un grupo de individuos, para lograr así, fines específicos; así es como estos individuos se convierten en el motor, el origen y fin del Estado, el orden social de las sociedades modernas no tiene linealidad, el hombre sabe que puede modificar su situación a la conveniencia de sus intereses, las revoluciones de los siglos XVII al XX dan muestra de esto, el hombre puede reconstruir su sociedad sobre la base de las voluntades concertadas.

3.- El mundo es objeto de conocimiento del hombre. El mundo se convierte en objeto de investigación para el hombre; la curiosidad natural de hombre sobre su entorno toma un nuevo giro, el conocimiento que el hombre adquiere de su investigación será usado como poder y dominación para la creación de su mundo.

4.- El hombre moldea y transforma el mundo. El pensamiento moderno es también de dominación. El hombre conoce las fuerzas elementales de la naturaleza y las pone a su servicio; el desarrollo de la ciencia natural y la técnica harán del mundo del hombre un mundo de artilugios que le permiten dominar la naturaleza. <<El mundo es considerado material moldeable, transformable en instrumento por el arte y la técnica. El mundo en torno esta allí para ser organizado, medido, estructurado por la razón humana, remodelado, destruido y reconstruido por el trabajo del hombre.[...] A fines del siglo XX la transformación del mundo en torno es total: la morada humana es ahora un artificio>>(Villoro, 1992, p89).

5.- La razón –el hombre le da sentido a todas las cosas-. Si ya dijimos que el hombre es creador de sí mismo y su entorno desde un papel casi divino, no nos sorprenderá que el pensamiento moderno cambie los dogmas de fe tradicionales por la fe en la razón. <<La razón tiene también una función teórica explicativa, en la ciencia, y una función práctica, al promulgar normas éticas de universal observancia. El proyecto del pensamiento moderno es transformar todas las cosas en razón, para comprenderlas y dominarlas>>(Villoro, 1992, p90).

Ahora bien, debemos entender el contexto en el cual se da este giro en el pensamiento del hombre, el Renacimiento es un momento en la historia, un momento de ruptura y cambio de todo un sistema social, económico, político e ideológico. Con la invención de la imprenta en el siglo XV, la impresión, distribución y el acceso a diversos textos, se le da un gran empuje a la divulgación de nuevas ideas y formas de pensamiento. El descubrimiento de América marcará también una transformación en la concepción que se tenía del mundo; el mundo se expande geográficamente y expande las posibilidades del hombre en formas que no se había planteado jamás. Comienzan a unirse reinos, eligiendo un Rey que los gobierna a todos, un Rey soberano, que edifica la Monarquía; se delimitan los territorios que abarcan dichas Monarquías, dando las bases de lo que serán los Estado-Nación.

Al comprender y entender estos preceptos, podemos ahora ver desde un mejor ángulo a las sociedades modernas. Una sociedad moderna tiene como fundamento la noción del Estado-Nación; la existencia de fronteras que conllevan a una acotación del espacio en la que los individuos forman parte de una célula regida por nuevas creencias y modos de producción. Las sociedades modernas son: las capitalistas, las que están en vías de desarrollo (por tener instituciones de base capitalista) y las socialistas (actualmente Cuba, China y Corea del Norte) con núcleos institucionales distintos, pero tienen en común ser un Estado-Nación.

Dentro de los Estado-Nación, un concepto importante será el de: hegemonía, que se refiere a la organización administrativa del poder sobre la ciudadanía de un país. Para que una clase dominante se mantenga en el poder, se domina y controla a la sociedad haciéndoles creer a los distintos estratos sociales que sus intereses son los mismos que los de la clase en el poder. Por tanto un aspecto importante será la parlamentarización de los Estado-Nación, es decir, la “representación” del pueblo dentro del sistema de poder.

En las sociedades modernas, sociedades capitalistas, existen cuatro características fundamentales, estas características, como podremos deducir, se vinculan entre sí, dando forma, orden y durabilidad a las sociedades modernas y a sus instituciones:

Capitalismo.- <<Es un sistema de producción de mercancías centrado en la relación entre la propiedad privada de capital y una mano de obra desposeída de propiedad siendo esta relación la que configura el eje principal del sistema de clases>>(Giddens, 1997, p60).

Industrialismo.- Se refiere a la utilización de máquinas no humanas, de desarrollo técnico, para la mejora del capitalismo. <<Presupone la organización social regularizada de la producción que coordina la actividad humana, las maquinas y las entradas y salidas de materias primas y productos>>(Giddens, 1997, p61).

Vigilancia.- Se refiere a la supervisión de las actividades de la población en el ámbito político. Esta vigilancia puede ser directa o indirecta: la directa sería con base en instituciones como escuelas y prisiones y centros de trabajo; la indirecta es toda la normativa escrita, las leyes, y en el acceso a la información.

Poder militar.- El poder militar se usa hacia dentro del Estado, como último recurso, para mantener el control de la población y así sostener la hegemonía de la clase en el poder. Y hacia fuera para defender la soberanía.

Ahora bien, en occidente, en nuestras sociedades modernas, el capitalismo aparece como eje y pilar esencial de todo un sistema en el cual todo lo construido tiene en sus cimientos ese pilar, esa columna vertebral. El capitalismo se basa en la dominación de clase y en la subordinación de las masas. Sin embargo, <<lo que distingue al capitalismo de otras formaciones sociales no es su carácter jerárquico, sino su forma única, en la que el deseo de poder y dominación se sublima en el deseo de acumular capital, y en el que la expresión de estatus subordinados se manifiesta mediante la aceptación del mercado y las relaciones de propiedad>>(Heilbroner, 1990, p125).

La clase capitalista, para el proceso de acumulación, necesita de una gran destreza para sacar todo el beneficio posible del sistema, todo esto al lograr legitimar sus derechos de propiedad sobre los medios de producción; estos derechos se sustentan en las relaciones de las esferas de los negocios y el Estado, relaciones que darán prioridad a la acumulación para el establecimiento de un orden social estable, <<la acumulación de capital se convierte en la base organizativa de la vida socio-política>>(Heilbroner, 1990, p126). Este proceso de acumulación afectará la fortuna de todas las clases sociales, para su mejoramiento o empeoramiento. El capitalismo nunca busca un equilibrio, siempre está en constante renovación.

Aquí me parece importante esbozar las etapas del desarrollo del capitalismo, que Heilbroner (1990) divide en cuatro periodos, éstas son:

1.- Manufactura. O el período del naciente capitalismo industrial, que va desde la segunda mitad del siglo XVII hasta el final del XVIII. Aquí se manifiesta el principio de la división del trabajo. De forma artesanal, diez trabajadores pueden producir, por ejemplo, dos piezas de tela de algodón al día; con la aparición de las máquinas telares y el establecimiento de pequeñas fábricas, los mismos diez hombre pueden producir 15 piezas por día.

2.- Maquinofactura. Las máquinas hechas por máquinas, siglo XIX. Se universalizan los productos, primero de hierro y después de acero; a partir de los impresionantes avances tecnológicos que surgieron en esta etapa la fuerza de trabajo se vió incrementada en proporciones nunca vistas; de diez hombres se pasó a grupos de cinco o diez miel hombres, e incluso las grandes compañías tuvieron hasta cien mil hombres. El capital es acumulado ahora por la totalidad del régimen mediante la emisión de acciones y obligaciones.

3.- Trustificación. A principios del siglo XX, surge una nueva etapa en la que, debido a la competencia “asesina” que la maquinofactura trajo consigo, gracias al funcionamiento máximo de las fábricas y la necesidad de vender el excedente que la nueva forma de producción traía. Con todo esto cayeron los precios y las empresas tuvieron que buscar formas de defensa; la solución fue crear asociaciones, acuerdos, y fusiones entre empresas; así la interacción de las fuerzas de producción y los reflejos defensivos ocasionaron la centralización y concentración del capital.

4.- Estatificación. Esta etapa comienza en la tercera década del siglo XX, y se refiere a la reunificación de las esferas empresariales con la gubernamental. Con la gran crisis de 1929, los grandes líderes empresariales se vieron incapacitados para tomar cualquier posición de defensa efectiva, y los líderes políticos fueron quienes tomaron las iniciativas para la recuperación de la economía mundial.

Ahora bien, en nuestros días vivimos lo que la mayoría de los estudiosos aceptan en llamar “mundialización”, que se refiere <<principalmente a ese proceso de alargamiento en lo concerniente a los métodos de conexión entre diferentes conexiones sociales o regiones que se convierten en una red a lo largo de toda la superficie de la tierra, por tanto puede definirse como la intensificación de las relaciones sociales en todo el mundo por las que se enlazan lugares lejanos, de tal manera que los acontecimientos locales están configurados por acontecimientos que ocurren a muchos kilómetros de distancia o viceversa>>(Giddens, 1997, p67-68).

Aunque todas las sociedades del planeta tienen una identidad propia, el capitalismo globalizador trata de homogeneizar a la población mundial; hoy en día los mexicanos podemos tener el mismo auto que un francés, comer la misma comida que un estadounidense y vestir los mismos pantalones que un japonés.

En este contexto los Estados-Nación se debilitan y dan paso a instituciones de carácter mundial, organizaciones intergubernamentales como la ONU son ejemplo de esto; la mundialización será entonces, entre otras cosas: la coordinación internacional de los Estados. La economía es ahora la que regula y decide sobre las sociedades, se crean <<redes de conexiones económicas de carácter geográficamente extensivo, integradas a través de las conexiones comerciales y de producción, no por un centro político>>(Giddens, 1997, p71).

Otra característica que ha surgido a principios del siglo XX, son las “sociedades de masas”, <<una sociedad amorfa, atomizada, donde las multitudes humanas se encajan en cuadros artificiales, en formaciones mecánicas que antes sugieren la palabra regimentación que la palabra organización para designar el orden de la convivencia social>>(Ayala, 1988, p212-213).

De manera simplista podríamos decir que vivimos en una sociedad de masas, por que somos más seres humanos sobre el planeta que en cualquier momento de la historia; desde finales del siglo XVIII hasta nuestros días se ha observado un crecimiento desmesurado de la población humana, el avance en la ciencia ha permitido este crecimiento al disminuir de manera considerable el número de fallecimientos en el mundo.

Con esta visión general de la modernidad, podemos ahora hablar del papel de América Latina dentro de la modernidad y de su posición de desventaja ante lo que se ha denominado “primer mundo”. Históricamente hemos estado en desventaja, fuimos conquistados y colonizados por países que no trajeron a tiempo, a su nuevo territorio, la filosofía crítica del renacimiento y la reforma. <<En el momento en que Europa se abre a la crítica y prepara al mundo moderno, España se cierra y encierra a sus mejores espíritus en las jaulas conceptuales de la neoescolástica. Los pueblos hispánicos no hemos logrado ser realmente modernos, porque a diferencia del resto de los occidentales, no tuvimos una edad crítica>>(Brunner, 1992, p9). Esto explica de cierta forma el por qué las colonias inglesas tuvieron mejor suerte en el desarrollo capitalista y un mejor encaje en la modernidad. La América inglesa es <<hija de la tradición que ha fundado el mundo moderno: la Reforma, con sus consecuencias sociales y políticas, la democracia y el capitalismo.>>(Brunner, 1992,p9).

A esto debemos sumar que Latinoamérica cuenta con una gran diversidad de culturas, culturas que en la modernidad globalizadora parecen no tener cabida; éstas tienen sus propios usos y costumbres que no desean perder y aquí es donde surge la marginación de estas sociedades, y que en su gran mayoría tengan que vivir en la pobreza y el aislamiento. En el caso de México, estas diferencias han llevado al levantamiento armado de quienes se resisten a la integración de un México “moderno” <<la historia de México, la de los últimos 500 años, es la historia del enfrentamiento permanente entre quienes pretenden encauzar al país en el proyecto de la civilización occidental y quienes resisten arraigados en formas de vida de estirpe mesoamericana>>(Brunner, 1992, p26).

Sin embargo, para que el mundo pierda esa multiculturalidad debe haber una serie de procesos de cambio sociocultural <<a) la globalización intercultural como transformación de la vida cotidiana por efecto de la cercanía intercultural del resto mundo; b) la destradicionalización, en cuanto el individuo somete la tradición a revisión crítica; c) la génesis de incertidumbre; d) la homogeneización funcional, como predominio de lo pragmático, utilitario, eficiente y rentable, con la consecuente fragmentación de sentido, en detrimento de comunidades significativas; e) dos fuerzas centrífugas: un movimiento de descentramiento que apoya la diferenciación de grupos, razas, sexos, religiones y tradiciones, y otro movimiento de creciente separación y aislamiento de individuos desenraizados>>(Sierra, 2003, p73).

BIBLIOGRAFÍA

Ayala, Francisco. Introducción a las Ciencias Sociales. Ed. Cátedra, Madrid, 1988. p.209-226 y 227-249.

Brunner, José Joaquín. “América Latina en la encrucijada de la modernidad”. En: En torno a la identidad latinoamericana. VIII Encuentro latinoamericano. FELAFACS. México, 1992. p. 1-33.

Giddens, Anthony. Consecuencias de la modernidad. Alianza Universidad, Madrid, 1997, pp. 60-79.

Heilbroner, Robert L. “La lógica del desarrollo capitalista”. En: Naturaleza y lógica del capitalismo. Ediciones Península. Barcelona, 1990. pp. 125-155.

Sierra, Luis Ignacio. “Globalización, multiculturalismo y comunicación”. En revista: Diálogos de la comunicación. 66. Junio 2003, Federación Latinoamericana de Facultades de Comunicación Social. Lima, Perú.

Villoro, Luis. El pensamiento moderno. Filosofía del renacimiento. F.C.E. – Colegio Nacional. México, 1992. pp. 84-119.

Octubre 2004

2007-08-19T19:11:00.000-07:00

IDEAS ACERCA DEL SUFRIMIENTO

Por Francisco A. Avila

El sentimiento ocasionado por los desastres naturales es parte de toda una cultura del sufrimiento, impulsada en mayor parte por la religiosidad judeo-cristiana de occidente. Sin embargo, una catástrofe natural es sólo pretexto para poder analizar con cierto detenimiento lo que significa el dolor para nuestra sociedad. A lo largo de estas líneas pretendo dar a conocer mi propio pensamiento acerca del sufrimiento.

En la religión cristiana tales desastres ponen el dedo en la llaga, pues contradicen todo lo que pregonan a diario, sobre un Dios misericordioso que no podría lastimarnos; sin embargo, regularmente, hay un doble discurso, pues al presentarse estas tragedias la Iglesia, al no tener como explicar lo sucedido, muestra un Dios vengativo, que provoca tal sufrimiento cuando una sociedad ha pecado demasiado; como Escalante nos dice:

“...un Dios infinitamente bueno no puede querer la destrucción y el sufrimiento de los inocentes; un dios justo no puede ocasionar catástrofes de manera caprichosa” (Escalante, 2000:145).

¿Cómo toman los verdaderos fieles este doble discurso y estas discrepancias de su fe, de sus dogmas? Al parecer tienden a aceptarlas sin mayor problema, cuando Voltaire escribió su poema sobre el terremoto de Lisboa, logró un impacto en un grupo reducido de la sociedad burguesa de aquel entonces, a la Iglesia no le preocupó pues la gran mayoría creía aún ciegamente en sus discursos, lo importante de Voltaire es el desafío que lanza contra las ideas establecidas, y junto con otros importantes pensadores, se gestan nuevas ideologías, que son más racionales, más científicas, que provocan en el individuo analítico menores cuestionamientos que con la ideología de la religión, es decir, se busca reconstruir la sociedad, basándose en la lógica y en leyes susceptibles de comprobación.

Supongo que para los intelectuales que iniciaron este nuevo modo de pensar, debe llegar un momento en el que se dan cuenta de todas las incoherencias de la cultura e ideología en la que se desenvuelven, ya sea en la Iglesia, en sus gobiernos o en la moral de su sociedad; habrá quienes se escandalicen con sus escritos, pero habrá también gente que al leerlos o escucharlos compartan sus ideas. Normalmente la burguesía a impulsado los cambios culturales a través del tiempo, o a adoptado con mayor facilidad creencias, actitudes y religiones opuestas a las de la mayoría:

“...la inclinación hacia el deísmo, el agnosticismo o el ateísmo era particular de las elites, incluso una porción reducida de ellas, en el siglo XVIII. Para las grandes mayorías, la devoción cristiana seguía siendo firme e indudable; los descubrimientos, la tecnología, las nuevas ciencias de la naturaleza no eran una amenaza para el predominio eclesiástico sobre las conciencias” (Escalante, 2000:147).

Sin embargo creo y estoy de acuerdo con los filósofos que así lo piensan, que todo esto de creer en cierta religión que nos explique el sufrimiento, el amor, el odio, y toda la idea de un orden divino, es simplemente un imaginario colectivo que carece de cualquier fundamento totalmente razonable; creemos en lo que queremos creer, por una necesidad humana y natural de creer en algo, mas no por esto lo que creemos es verdadero o comprobable, las sociedades humanas han pasado de una creencia a otra por la simple necesidad de tener algo, en lo cual creer, que este más allá de su alcance, para explicarse lo que no se pueden explicar.

Nuestras carencias nos llevan a crear todas estas ideas del amor, odio, dolor y el sufrimiento que las religiones del mundo estructuran en sus dogmas, esto hace que las sociedades del mundo actúen con una moral derivada de la religión y las leyes que se ajusten a todo el imaginario al que trato de referirme. Lo difícil siempre ha sido lograr un equilibrio entre la lógica y el razonamiento con lo que el ser humano necesita creer.

Con el avance de la ciencia y la tecnología, esta necesidad ha tenido que ser modificada, haciendo que la Iglesia, antes controladora de la educación y todo lo que se podía o no creer, ha tenido que modificar su papel en la sociedad, he incluso, de cierta forma, alimentar la independencia de lo que cada individuo puede adoptar como dogma de fe.

Tras varios siglos de un ajuste en el inconsciente colectivo, el sufrimiento ha pasado de ser la consecuencia de los pecados del individuo y la comunidad, a ser parte nata de la existencia humana, es decir, algo irremediable, un error al cual se busca una solución que no ha llegado, y que la propia naturaleza aleja de nosotros.

Algo que me parece muy interesante es, cómo el sufrimiento puede ser utilizado de forma tal que pueda controlar a una sociedad, como ya mencione la Iglesia ha jugado un papel importante en este aspecto. Escalante lo ilustra con el caso de Lutero, el cual pone la ira de Dios al servicio de los príncipes (de nuevo existe el doble discurso del Dios misericordioso contra el Dios iracundo) para terminar con la sublevación campesina, los guerreros de la autoridad muertos en batalla serán mártires ante Dios, los campesinos que mueran serán enviados al infierno pues se han vuelto desleales, asesinos, rebeldes y blasfemos.

Podríamos a final de cuentas, hacer como que no existe el dolor, pero es algo tan arraigado en nuestras mentes y en el imaginario colectivo de todo el mundo que difícilmente se puede borrar; sin embargo, ver el sufrimiento “desde fuera”, como algo ajeno a nuestra naturaleza, parece algo imposible, mas Voltaire, James, Hume entre otros lo han cuestionado y permiten verlo desde un ángulo diferente, encontrando así una paradoja, hacen al sufrimiento menos doliente; o por lo menos mejor entendible para todos.

En las ultimas décadas se debe aceptar que el sufrimiento se ha convertido en parte individual y particular de ser humano, es decir, sólo las catástrofes unen a la sociedad en un problema colectivo, que se vuelve un asunto de todos, pero que al ser causado por la naturaleza se debe aceptar, la pérdida humana o del patrimonio sí es un sufrimiento real pero se procesa individualmente; para explicar un poco la transformación del sufrimiento Escalante nos dice:

“El dolor físico se convierte en un problema médico, la destrucción es un problema de ingeniería, la reparación es asunto financiero, fiscal de higiene. La mirada científica no ve, no puede ver otras cosas... Los sufrimientos morales y religiosos existen, sin duda, pero se han transformado en problemas privados, para ser resueltos en a intimidad” (Escalante, 2000:227).

En conclusión, el sufrimiento, así como todos los sentimientos del ser humano, surgen debido a ciertas carencias y a una necesidad de creer y sentir algo más; las religiones y las diversas corrientes ideológicas, se basan en estas necesidades para cimentar su control sobre las sociedades.

Sin embargo, el ser humano es así, y no puede mas que refutar estas ideas y proponer nuevas cuando no lo logran convencer. La cultura del sufrimiento en occidente a cambiado gradualmente con el paso de los siglos y sólo ha pasado de dar al sufrimiento un aspecto divino y religioso, a darle uno individualista, esto es, que cada sujeto crea lo que quiera creer y que lleve cierto duelo por ese sufrimiento de la manera en que menor grado afecte a su propia conciencia y felicidad.

BIBLIOGRAFÍA

Escalante, Fernando “La mirada de Dios. Estudio sobre la cultura del sufrimiento”, México, Buenos Aires, Barcelona; Paidos, 2000

Julio 2004

2007-08-19T19:10:00.001-07:00

NOCHE SIN LUNA

Por Francisco A. Avila

En una noche sin luna

Un hombre sin alma

Vino y me tomó

De la cintura y me besó

Su boca de fuego

Su lengua de brasas

Quemaron mi cuerpo

Mi deseo

Sus manos

Que nos son manos

Tatuaron mi piel

Son símbolos extraños

Su firma, su regalo

En una sola noche

Noche de sombras

Robó mi alma

Me poseyó

En una sola noche

Un contrato eterno

Me hizo suyo para siempre

Para siempre

Antes del alba desapareció

Sólo su olor de azufre quedó

Aunque en mi su semilla dejó

Me convertiré en todo lo que él quiera

Seré lo que me pida

Lo que sea

2007-08-19T19:07:00.000-07:00

CUÉNTAME OTRA HISTORIA

Por Francisco A. Avila

Ven y cuéntame otra historia de amor

Calma mi soledad y mis temores

Ven y no te vayas más

Vela mi oscuridad

Ven y cuéntame otra historia

Una historia de dolor

Ven y acuéstate junto a mí

Júrame que eso jamás nos pasara a ti y a mí

Ven y cuéntame otra historia de amor

Donde los protagonistas seamos los dos

Que este llena de magia y de hadas

De estrellas y noches calladas

Para la manzana envenenada

Tu beso antídoto será

La luna

Testigo de nuestro hechizo de amor será

Ven

Vela mi oscuridad

Dolor

Nunca nos pasara

Magia

Noche eterna serás

2007-08-19T19:04:00.000-07:00

QUIÉREME

Por Francisco A. Avila

Quiéreme una vez más

Detengamos el tiempo

El movimiento estelar

Quiéreme una vez más

Bajo el estrellado cielo del mar

Quiéreme una vez más

Quiéreme como soy

Un minuto más

Infinitesimal y fugaz

Quiéreme una vez más

Y déjame renacer en tu placer

Déjame probar en tu interior

Ser tu Dios, tu redención

Quiéreme una vez más

Mientras puedas

Se va acabar

2007-08-19T19:01:00.000-07:00

VOLAR

Por Francisco A. Avila

Qué harás con la verdad

Amar es más difícil que volar

Tus alas no son lo bastante fuertes

Ya has caído otras veces

Cómo emprenderás el vuelo

No debes ser tan necio

Si vuelas hacia el cielo

El sol te abrasará

Volar

Hacia la inmensidad

Tocar las estrellas

Y quemarte en ellas

Eso es la libertad

Volar

En libertad

Junto a ti

Por encima del mar

Eso es amar

2007-08-19T18:59:00.000-07:00

CRIATURA NOCTURNA

Por Francisco A. Avila

Toma las llaves

Te has vestido para matar

Súbete al coche

Hoy nadie se la va a acabar

Mira las luces

Checa la luna

La noche es tuya

Eres parte de la oscuridad

Licántropos, brujas, duendes o hadas

Todo da igual

La magia envuelve el lugar

Medianoche, unos drinks

Unos besos, zona vip

El coche o tu depa, da igual

El amor luego vendrá

Eres parte de la oscuridad

Licántropos, brujas, duendes o hadas

Todo da igual

La magia envuelve el lugar

Mira las luces

Checa la luna

La noche es tuya

Eres parte de la oscuridad

Licántropos, brujas, duendes o hadas

Todo da igual

La magia envuelve el lugar

Déjate llevar

2007-08-19T18:57:00.000-07:00

LEVÁNTATE

Por Francisco A. Avila

Menguante la luna

Ya no hay más de ti

Ya no hay más de mí

Cuando aparece el sol

Y nos has dormido

Pensando en tu amor

Aferrado al teléfono

Esperando una señal

De que no todo acabó

Levántate, no es el fin

Te tienes a ti

Tienes que vivir

Él no era para ti

Así como las nubes cubren el sol

Cerraran las heridas del dolor

Cúbrete de un nuevo color

Dale brillo a tu corazón

Levántate, no es el fin

Te tienes a ti para seguir

Tienes que vivir

El mundo es para ti

Hoy eres más fuerte que el viento

Eres un vendaval

Todo lo puedes lograr

Sólo debes creer en ti para brillar

2007-08-19T18:50:00.000-07:00

I DON’T CARE

Por Francisco A. Avila

When I fall in love with you

The world and my friends changed

I changed for you, you make me strong

You gave me peace, you make me free

I don’t care if this is just a dream

I don’t care if you don’t love me like the way I did

I don’t care, It’s my secret

Thank you for be my dream

Your smile, your company

Your friendship mean too much

Maybe you don’t know what I feel

So this song is my confess

I can’t stop loving you

I can’t stop dreaming about you

I don’t care if this is just a dream

I don’t care if you don’t love me like the way I did

I don’t care, you are my secret

I just wanna see you in my dreams

In my dream you love me to

In my dream no matter what they say

In my dream we can be lovers

I want you, I desire you

I wanna feel your skin

Tell me, you wanna be with me?

I don’t care if this is just a dream

I don’t care if you don’t love me like the way I did

I will fight for you, for you love

I don’t care what happened

In other life you’ll sing these lines

2007-08-19T18:33:00.000-07:00

INCONCLUSO

Por Francisco A. Avila

Despacio

Mientras las calles de esta ciudad sollozan

Camino entre la gente gris y azul

Del mundo desorbitante y apagado

Con sus otras ciudades que a través de mis sentidos

He sentido hundidas y lunares

Cínicas, imbéciles, inmersas en el placer

Que causa el orgasmo del consumismo

Y el enajenamiento de sus plazas y comerciales

Por su caja negra y la telaraña del punto com punto y aparte

Y me da miedo convertirme en un zombie más

De este mundo corrupto y enmohecido

En un soldado más de la estupidez

Un androide más de esta era robótica y cibernética

Y es que no es anarquismo ni me siento temeroso de la ciencia

Pero no puedo concebir como a cada segundo muere una mente

Y un cerebro se seca desde el inconsciente

Y es un reclamo a la humanidad

Si es que aún hay una

Un grito desesperado de un hijo con un poco de esperanza

Que pide el renacimiento de esta era

Por una en la que los hombres sean caballeros inteligentes

Y no músculos y genitales

Y las mujeres no sean más asnas y vulgares ni sobajadas por cobardes

Que ambos sean iguales en esencia que la única diferencia es la de fuera

Que este grito sea oído

Y caigan muros y banderas y compañías y finanzas

Que se bajen las armas en Oriente, África, Colombia y Chiapas

Que la sangre de los olvidados abra los ojos lagrimosos

De quienes están escuchando este grito este clamo

Que su sangre sea la muestra de la destrucción

Que nos acecha y persigue desde hace siglos

Nos ha venido comiendo los pasos

Abre los ojos por Dios

Y mira como te mueres y secas y como envejeces

Y te pudres de pies a cabeza

EL GIRASOL

2007-08-19T18:29:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Descubro con dolor
Que mi último girasol
Dejo de dar vueltas
Vueltas a mí

Se ha detenido
Junto con aquella luz
Pequeña y tenue
Que aún desprendía mi amanecer

A su ida
Le sigue una terrible oscuridad
Angustia que me advierte soledad

Se han secado mis ríos
No hay más lágrimas que derramar
No quedo más

Después de que mi último girasol
Dejo de girar

IMPERSONAL

2007-08-19T18:27:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Que triste no encontrar el amor
Que triste sentirlo por pura y llana pasión
Que no te llena que no te hace feliz

Porque aunque es como una droga
Te deja vacío te deja herido

Si, tú sabes de lo que hablo
Lo encontraste en la calle
Y con él te enredaste

Fueron no sé a dónde
Mentiste al presentarte
Él mintió cuando lo besaste

Sus cuerpos se encendieron
Hubo un gran fuego, no lo niego
Pero ¿y después?
Después del clímax qué

Tu cuerpo y su cuerpo desnudos
Si tuvieron suerte
Uno contra el otro ya no saben qué decir
Tú te sientes morir

Sales de ahí despedazado
Con el corazón triste y amordazado
Y por primera vez entiendes que así no es
Que nunca conocerás el amor
Porque no lo sabes ver

LLANTO

2007-08-19T18:23:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Después de reír Llorar es lo mejor que sé hacer

Pues mis lágrimas dicen

Lo que mis palabras callan

Cada lagrima es una pena

Un sufrimiento

O el rencor que llevo dentro

Nunca contengas el llanto

Porque si te lo quedas dentro

Algún día explotarás

O peor aún

Tu alma se envenenará

2007-08-19T18:20:00.000-07:00

90’S

Por Francisco A. Avila

Encuentros ocasionales

Caricias helantes

Besos de un día

Así es nuestra vida

AVE

2007-08-19T18:16:00.000-07:00

Me gustaría ser un ave
Para volar en libertad
Y nunca volver atrás

Me gustaría ser un ave
Para tocar las nubes
Y que nada me asuste

Me gustaría ser un ave
Y sentir el aire en mis alas al volar
Para nunca volver a llorar

Me gustaría ser un ave
Para estar más cerca del sol
Para quemarme en sus llamas
Por tu amor

Por Francisco A. Avila

EN RUINAS

2007-08-19T18:13:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Me derrumbo en pocos segundos
La grieta sigue sangrando
Con esta sangre se va tu amor
Vacío y malagradecido

Vacío has dejado mi corazón
Y herida mi alma

Quizá este polvo al derrumbarme
Traiga consigo la esperanza

ESTRELLAS

2007-08-19T18:06:00.000-07:00

Por Francisco A. Avila

Veo estrellas
Y no sé si tengan la respuesta
De por qué llegaste a mi vida
El por qué de tu primera sonrisa
Seductora y encantadora

Por qué pregunté tu nombre
Y por qué me lo dijiste
Por qué no puedo evitar
Desear tus labios y tu cuerpo
Por qué estrechaste tu cuerpo junto al mío

Por qué me ilusionaste
Por qué me enamoré
Y por qué te vas al amanecer

Ya sólo veo estrellas
Y no sé si tengan las respuestas